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    成為拍攝對象的景觀設計(成為拍攝對象的景觀設計師)

    發(fā)布時間:2023-03-27 20:38:48     稿源: 創(chuàng)意嶺    閱讀: 91        問大家

    大家好!今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于成為拍攝對象的景觀設計的問題,以下是小編對此問題的歸納整理,讓我們一起來看看吧。

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    本文目錄:

    成為拍攝對象的景觀設計(成為拍攝對象的景觀設計師)

    一、攝影構圖大創(chuàng)意運用對比的力量

       導語: 生活中反差強烈的攝影作品容易給人留下較為深刻印象。在使用相機取景時,如果能善于發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實中景物的特性,并嘗試利用對比進行攝影構圖拍攝,可以增加照片的可讀性。

    大小對比法攝影構圖

    大小對比,也稱遠近對比,這種手法容易表現(xiàn)出畫面的主次關系。一般來說,大的物體要比小的物體更加突出,所以在拍攝過程中,我們可以決定把被攝主體靠近鏡頭,影像大,主體突出;而陪體遠離鏡頭,體積小,不引人注意,從而達到大小的對比攝影構圖。

    拍攝時,我們可要充分利用這個大小差異變化的情趣,或者通過鏡頭透視關系形成大小對比,來努力打破攝影構圖的均勻和呆板,使所拍攝的主體對象成為畫面的中心,讓讀者的注意力集中到變化的主體中心,從而產生迷人的藝術效果。

    把一匹馬雕塑作為主體,放置在靠近鏡頭的地方,其余則變?yōu)榕泱w,遠離鏡頭,達到大小對比,突出主體的效果

    拍攝時,我們可以充分利用大小差異變化的情趣,或者通過鏡頭透視關系形成大小對比,來努力打破構圖的均勻和呆板,使所拍攝的主體對象成為畫面的中心,讓讀者的注意力集中到變化的主體中心,從而產生迷人的藝術效果。

    在川西四姑娘山海子溝,拍攝大山中的林海和渺小的游人進行對比

    虛實對比法攝影構圖

    虛與實的對比是一種常用對比法,通過“虛”來突出“實”。虛實對比通常分為以下幾種情況:

    清晰的被攝主體是“實”,模糊的景物為“虛”;利用中長焦鏡頭和大光圈鏡頭拍攝很容易營造出虛實對比。

    被攝主體本身是“實”,影子為“虛”;影子是隨處可見的,我們可以很好的利用這一特點進行拍攝構圖。

    深色的景物是“實”,淺色的景物為“虛”。在風光攝影中,延綿起伏的山巒被煙霧圍繞著,此時相對顏色較深的山為“實”,顏色淺的霧則為“虛”,如此形成虛實對比。

    利用動靜對比的手法,讓相對相機固定的物體清晰呈現(xiàn),讓相對相機運動的物體產生運動模糊。

    使用頂光從側面拍攝一排運動場的長椅,將對焦點設置在前面的椅子上,后面的椅子自然形成虛化效果

    拍攝退休職工身著紅軍服表演的舞臺照片,從舞臺側面使用長焦鏡頭配合大光圈,選取其中的演唱者物進行對焦拍攝

    高矮對比法攝影構圖

    高矮對比可以說是大小對比的分支。比如,在一片灌木叢中,有一棵大樹就會顯得很突出;如果在森林里,同樣的大樹就會顯得不那么突出了。同樣高度的樹,卻因為周圍環(huán)境的不同,而造成了不同的視覺感受。

    如果沒有兩個行人的對比,照片只是一顆樹木和一條伸向遠方的棧道,并沒有什么特別的地方,而加入了行人后,不僅體現(xiàn)出樹木的高大,又表傳達了一種天高地廣和人類渺小的的思想。

    高矮對比也可以是高低錯落的,通常在設計物品擺放時,為了是畫面更生動。盡量避免物品保持同樣的高度,這點也可以在其他的藝術領域里看到。在日常生活中,高矮對比的拍攝題材非常廣泛,在拍攝人物、動物、靜物花卉、城市建筑以及自然景觀時經常可以用到這種拍攝手法。有了對比才有了高低,畫面通過這種反差增加了視覺上的沖擊力。

    拍攝徒步大賽出發(fā)儀式時,利用廣角鏡頭和低角度湊近其中一名參賽者,讓其形象變得高大

    多少對比法攝影構圖

    為了更好的突出被攝主體,我們可以在不干擾主體的情況下,使陪體的數(shù)量增加,越多越好。只要把主體安排到一個個比較突出的位置,就算是陪體的數(shù)量再多也不會喧賓奪主,這些陪體就像是綠葉襯托紅花一樣起著關鍵作用。

    在高層建筑俯視拍攝學校操場,在眾多身穿校服的學生面前,站在講臺上講話的教師身穿紅衣,

    是如此的`突出、顯眼。數(shù)量上明顯的對比讓讀者的視線轉移到教師身上

    在泉州街頭拍攝晾曬的魷魚時,選取大小和數(shù)量上具有明顯對比的部分進行著重體現(xiàn)

    曲直對比法攝影構圖

    繪畫中講究動靜結合,陰陽互補。在攝影構圖中也同樣重要,畫面中直線相對就是“靜”,曲線相對就是“動”,而動靜又能達到相互輔佐、相互襯托的作用。當拍攝主體中沒有曲直的對比,我們可以選擇使用陪體來達到目的。

    在大連星海廣場拍攝日落時,利用弧形的堤岸與海平面形成曲直對比效果

    總結

    攝影構圖的本質就是組織和經營畫面,選擇有拍攝和表現(xiàn)價值的元素進行合理的布局。對比是攝影構圖的第一招,也是練就“攝影眼”的第一步,從而善于發(fā)現(xiàn)和利用生活中的元素形成對比進行攝影構圖。

    在宏村拍攝時,經過多重考慮之后才選擇了這個位置拍攝,不僅突出了主體、還交代了拍攝背景。

    使建筑、水面、笸籮形成曲直對比,使整個畫面趣味生動

    在歐洲拍攝博物館的天花板時,通過圓形的畫框與房屋的鑲邊線形成曲直對比

    二、懂視生活

    單反微縮景觀的微縮效果用移軸鏡頭可以實現(xiàn),微縮景觀,指將現(xiàn)實世界已存在,或已有過描述的場景按照一定比例等比縮小并用材料制作出來,向觀眾展示的模型。微縮景觀的對象通常是某一知名景點。也有公司企業(yè)會將本公司的區(qū)域規(guī)劃以微縮景觀的形式向前來參觀的人群展示。

    微縮景觀有助于觀者能更全面、整體地觀察。著名景點的微縮景觀還具有裝飾性。設計師們也會通過對微縮景觀的藝術加工使其成為閃亮的裝置藝術。

    微縮景觀不同的縮小比例會給觀者帶來不同的視覺感受。某些大型建筑的微縮版雖沒有原型那般宏偉,卻別有一番精致。微縮景觀模式某些數(shù)碼相機的智能模式,通過模糊處理指定范圍以外部分以模擬微縮景觀畫面效果。

    三、街景攝影技巧

    有時候真正的城市攝影不是只拍攝市中心那些雄偉的建筑,而應該去反映那些日復一日的大街小巷城市生活。也就是街景攝影。下面是我分享的街景攝影技巧,一起來看一下吧。

    選擇制高點俯拍大場景

    選擇制高點俯拍,有利于表現(xiàn)建筑的空間、層次以及建筑與環(huán)境的關系,場景非常宏大。由于建筑物具有不可移動性,選擇拍攝位置對于畫面效果的表現(xiàn)有著很大的影響。

    想要表現(xiàn)宏大的場景,最佳的方式是選擇制高點俯視拍攝??梢缘巧想娨曀@樣的整座城市的制高點,也可以通過高樓大廈的窗口拍攝。這樣的視角有利于表現(xiàn)建筑的空間、層次以及建筑與環(huán)境的關系。

    在拍攝時,要注意使用小光圈,清晰地表現(xiàn)遠近的建筑細節(jié)。

    廣角鏡頭納入更多的環(huán)境

    采用廣角鏡頭甚至魚眼鏡頭拍攝,能夠納入更多的環(huán)境,輕松表現(xiàn)建筑的空間感和延伸感。

    廣角鏡頭是指鏡頭焦距在24mm~35mm之間的鏡頭,用廣角鏡頭拍攝,能夠將視野中的建筑完全呈現(xiàn)在畫面上,輕松表現(xiàn)建筑的空間感和延伸感,非常適合表現(xiàn)建筑宏大的氣勢。另外,也可以使用16mm甚至焦距更短的魚眼鏡頭,通過夸張變形,產生戲劇性的效果。

    發(fā)掘線條中的形式美

    以對稱構圖將線條優(yōu)美的橋梁安排在前景中,不但增強了畫面的線條美和層次感,并且能夠很好地起到集中觀眾視線的作用。

    拍攝建筑要注意觀察和發(fā)掘線條的韻律和美感。在構圖中應盡可能充分利用線條的形式美, 增強畫面的縱深感,突出被攝主體,從而提高畫面的藝術感染力。

    用前景增加視覺趣味

    以富有季節(jié)性的花草樹木做前景,可以豐富畫面的視覺效果,渲染季節(jié)氣氛,有力地烘托主題。

    拍攝建筑時,想要避免畫面表現(xiàn)過于直白,最佳的方式是用前景襯托主題??梢試@建筑四周走走,把樹木、花草、雕塑等納入前景。不但能夠豐富畫面的視覺效果,還能起到平衡畫面、突出主體的作用。例如以富有季節(jié)性的花草樹木做前景,可以渲染季節(jié)氣氛,這樣的前景對主題是有力的烘托。

    搭建畫框集中視線

    以路邊的圍欄搭建畫框,拱形的線條讓畫面富于變化,透過這個“框”去觀察建筑,起到集中觀眾視線的作用。同時,虛化的畫框也很好地增強了畫面的縱深感。

    利用門廊搭建畫框,強烈的明暗對比加深了觀眾對主體建筑的視覺印象。

    拍攝建筑時,周圍雜亂的環(huán)境會干擾、分散觀眾的視線,如果單獨拍攝建筑又會顯得直白、單調。除了前面介紹的納入前景,尋找一個能夠排除雜亂環(huán)境干擾的天然畫框,也能夠集中觀眾的注意力。樹木、通道、門、窗戶等都是常用的畫框。優(yōu)秀的畫框一般是通過形狀、色彩、對比以及自然的前后關系等來完成對被攝主體構圖的輔助。

    用仰拍表現(xiàn)建筑的高大

    采用廣角鏡頭低角度仰拍,大樓仿佛直插云霄,向上匯聚的線條表現(xiàn)出強烈的空間感。

    想要表現(xiàn)建筑的高大雄偉,仰拍是最佳選擇。由于仰視拍攝時拍攝點低于拍攝對象,鏡頭向上仰起,常常會使地平線處于畫面之外。而背景中的天空占據(jù)畫面相當大的面積,夸張了被攝對象,使其具有巍峨之勢。

    如果配合廣角鏡頭拍攝,由于透視關系,建筑會變得下寬上窄,近大遠小,給人一種挺拔直立,刺破青天的視覺效果。以這樣的方法拍攝時,要注意使用小光圈拍出建筑清晰的線條和層次感。

    用剪影強化建筑的輪廓

    日出、日落的光影和色彩能夠很好地渲染畫面氣氛,輪廓鮮明的剪影讓畫面顯得簡潔而有力度。

    拍攝建筑還可以用剪影方式突出建筑的輪廓和線條。選擇日出、日落的時段,針對天空亮度均勻的區(qū)域測光,然后鎖定曝光值重新構圖拍攝。日出、日落的光影和色彩能夠很好地渲染畫面氣氛。輪廓鮮明的剪影讓畫面顯得簡潔而有力度。

    運用倒影增添感染力

    倒影使建筑得以延伸、重復,帶來畫面的變化和朦朧美,增添畫面的感染力。

    無論是拍攝建筑還是風光,周圍有水景時,要特別注意倒影的運用。倒影可以使建筑得以延伸、重復,擴大畫面的表現(xiàn)范圍。同時,帶來畫面的變化和朦朧美,為畫面增添感染力并帶來視覺快感。

    用長焦鏡頭刻畫細節(jié)

    建筑的細節(jié)能夠帶給觀眾更加直觀、真實的感受。你可以嘗試使用不同的角度、不同的取景范圍,以組圖的形式將它呈現(xiàn)在觀眾眼前。

    每一棟建筑都有著它獨特的細節(jié)之美,無論是色彩、線條還是精美的雕刻,都是值得納入鏡頭的畫面。因此,除了拍攝建筑整體的外形,還要注重用長焦鏡頭刻畫細節(jié)。這些細節(jié)能夠帶給觀眾更加直觀、真實的感受??梢試L試使用不同的角度、不同的取景范圍,以組圖的形式將它呈現(xiàn)在觀眾眼前。

    在特殊的天氣中拍攝

    霧中的建筑若隱若現(xiàn),有著豐富的層次感和朦朧美,能調動起人們的好奇心。

    遇到霧、雨、雪等“惡劣”的天氣,很多人都會放棄拍攝,避免外出。其實,在這樣的天氣中往往能夠拍攝到特別的照片。不論是大霧彌漫、狂風暴雨還是大雪紛飛,都會在畫面上產生特別的環(huán)境氣氛,給人耳目一新的感受。

    拍攝代表地域特征的標志

    拍攝街道的指示牌要注意納入周圍的環(huán)境,這幅作品采用對角線溝通,以延伸的曲線增強畫面的活力,拓展觀眾的視線。

    在都市的大街小巷中穿行時,只要仔細觀察,會發(fā)現(xiàn)很多東西都是新鮮的。特別是代表地域特征的標志,比如門牌、街道的指示牌等。將它與周邊的環(huán)境融合在一起,能夠起到簡介和說明的作用,整理照片和游記時,也便于你回憶和查找相片。

    發(fā)掘特征鮮明的景物

    一處小小的.景觀,將琴臺路古風古韻的文化氣息表現(xiàn)得淋漓盡致。

    拍攝街景要善于發(fā)現(xiàn)與眾不同、特征鮮明的景物。如成都的琴臺路,古建筑密集、文化氣息濃厚,當你發(fā)現(xiàn)了這座川劇裝扮的雕塑,就一定不能錯過。用廣角鏡頭仰拍,納入特征鮮明的背景,梨園古韻立即呈現(xiàn)在畫面上。

    在街景中尋找形式美

    成都是一座悠閑的城市,當以對稱構圖、延伸的線條將街頭舒適、整齊的桌椅納入畫面時,它靜靜地向觀眾呈現(xiàn)出老成都人的生活狀態(tài)。

    拍攝街頭小景還要善于從線條、色彩中尋找形式美。水平線條可以使視線上下移動,產生開闊、伸延、舒展的效果;斜線條會使人感到從一端向另一端擴展或收縮,產生變化不定的感覺,富于動感;曲線線條流暢、舒展,使畫面輕快活躍。在攝影中,色彩也是重要的設計元素,強烈的色彩往往能成為一個優(yōu)秀構圖的視覺中心。

    拍攝街頭小景時,講究藝術技巧和表現(xiàn)手段,把場景中的各種元素組合、搭配,就能為觀眾呈現(xiàn)一幅視覺效果更好的作品。

    關注街頭的人文景觀

    老成都的特點是悠閑的慢生活,院落代表著一種傳統(tǒng)的休閑文化。

    行走在悠長的巷子里,屋中有院,院中有樹。藤椅、老者、悠閑的神態(tài),把老城的生活鮮活地呈現(xiàn)在觀眾眼前。

    街景體現(xiàn)著一個城市最市井的民間文化,一些老街更是代表著城市往昔的縮影,一個記憶深處的符號。拍攝街頭小景時,也要注意在畫面中納入人,把老城區(qū)市民化生活的場景一一呈現(xiàn)在觀眾眼前,表現(xiàn)鮮活的生活氣息。

    慢速快門動中有靜

    設置為1/60秒~1/30秒的快門速度,對準拍攝主體半按快門,跟隨他移動鏡頭,待主體移動到預定構圖背景時,按下快門,并繼續(xù)跟隨主體移動相機。

    只要畫面上存在移動的主體,就能夠拍出動靜結合的效果。將拍攝模式設置為快門優(yōu)先,設置1/30秒甚至更低的快門速度。保持相機穩(wěn)定,按下快門鍵。在慢速快門下,移動的人群、車輛自然會富有動感,表現(xiàn)出都市人潮涌動,緊張忙碌的氣氛??扉T速度不同,動與靜的程度也有所不同,可以根據(jù)自己的表現(xiàn)需要調整快門速度。

    呈現(xiàn)迷人的藍調天空

    拍攝于19點13分。在夜幕降臨時采用“鎢絲燈”白平衡拍攝,可以使天空呈現(xiàn)出迷人的藍調色彩。

    在拍攝夜景照片時要注意把握拍攝時機。在晴朗的日子里,天將黑未黑時是最理想的拍攝時段。這個時段大概有15分鐘,天空中常常會呈現(xiàn)出醉人的藍色,與夜晚的燈光交相輝映,如夢如幻。

    在拍攝時,要使用三腳架、小光圈、低ISO,這樣才能保持穩(wěn)定并獲得最佳的畫質。更重要的是,將白平衡設置為鎢絲燈模式,可以強化天空的藍色,表現(xiàn)出更迷人的畫面色彩。

    表現(xiàn)車流動感的軌跡

    使用1/10秒甚至更慢的快門速度拍攝,由于快門速度慢,而車流快,照片中的車流自然就變成了夢幻般的光軌。

    車流的軌跡是城市夜景的必拍主題,在慢速快門下,車流劃出的一道道光軌匯集在一起,如行云流水一般。拍攝車流,地點的選擇非常重要。位置越高、視野越廣,效果也越好。因此,可以選擇在過街天橋或者高樓上拍攝。最好在有紅綠燈的路口拍攝,紅燈會滯留大量機動車,一旦轉換到綠燈,就會出現(xiàn)絢麗的車流。將相機設置為快門優(yōu)先,使用1/10秒甚至更慢的快門速度拍攝, 使用三腳架、小光圈、低ISO,保持穩(wěn)定拍攝。由于快門速度慢,而車流快,照片中的車流自然就變成了夢幻般的光軌??扉T速度越慢,光軌也越長。

    四、姜平風談風光攝影

    在我們的周圍美的視覺要素到處都有,占我們日常生活的比重很大,以致我們大多數(shù)人對它熟視無睹。在風光攝影中,無論是平淡無奇還是雄偉壯麗,它都包含著無限量的視覺美點。下面是我整理的姜平風大師風光攝影講座,供大家參閱。

    姜平風光攝影講座

    怎樣理解風光攝影構圖

    有時候它只存在片刻,稍縱即逝,有時候它藏在極普通的外表下,貌不驚人,難以辨認。事實上,這隱藏著的視覺美點才是真正神奇有趣的東西。

    從自然景觀中發(fā)現(xiàn)具有美感的線條、色調、形狀和質感,把它們納入取景器中,以攝影家完全自我的方式加以處理,隨后制成照片,讓觀眾對這些視覺美點也能一目了然,這就是構圖的全部內容。

    構圖是一個思維過程,它從自然存在的混亂事物之中找出秩序;構圖是一個組織過程,它把大量散亂的構圖要素組成一個可以理解的整體;構圖是對這些要素的反應過程,也是想方設法組織這些要素的過程,目的是讓這些要素向人們傳達攝影家已經體會到的興奮、崇敬、畏懼、驚異和同情。構圖所表現(xiàn)出來的氣氛有時是平靜的,有時是有力的或堅定的,有時也可以是活躍的。自然界本身會向攝影家展示出所要表達的情緒。

    通過構圖,攝影家澄清了他要表達的信息,把觀眾的注意力引向他發(fā)現(xiàn)的那些最重要的最有趣的要素。 有人把繪畫的構圖和攝影的構圖相比較,得出攝影的構圖是減法的結論,是對大千世界自然景物的提煉。這句話是有一定的道理的。無論是加法還是減法,目的只有一個,就是通過構圖再現(xiàn)自然給我們的感受,并用相機將這種感受傳達給觀賞者。

    風光攝影的空間劃分

    在正方形或長方形的取景器中,將自然景物合理地分布其間,這就是風光攝影的空間劃分。自然的空間安排,其內容不外乎大地景物和天空之間、地面上的景物與景物之間的比例關系。比如,在畫面布局上是天多地少,還是天少地多,應根據(jù)實際情況和個人主觀來決定。一般性的空間劃分規(guī)律是哪部分精彩,哪部分所占面積就應大些。但有一點值得注意,風光攝影的主體是大地上的自然景觀,天空更多的時候是作為一種陪襯,因此當天空部分沒有我們需要的創(chuàng)作要素時,就應將其從構圖中徹底剪掉;如果天空作為畫面主體,我們也應該在畫面上保留部分大地的景物。沒有大地的襯托,天空的表現(xiàn)力會大打折扣。

    拍攝地面為主的風景時,也要考慮景物與景物之間的空間距離感。利用鏡頭的焦距、空氣透視關系和放射性線條,最大限度地在畫面中展現(xiàn)自然景觀的立體空間效果,讓觀賞者有身臨其境之感。

    光攝影主體的位置

    風光攝影創(chuàng)作無論表現(xiàn)什么內容,什么對象,都有主次之分。 主體是畫面的重點,是主題思想的主要表現(xiàn)者。主體可以是一個,也可以是兩個、三個或若干個。主體景物的地位在畫面中也應優(yōu)于其他景物,處于明顯的地位。但并非是主體都必須安排在畫面中央,那樣反而呆板,也不符合美學要求。關于主體在畫面中擺放的位置,人們常用的方法是把畫面劃成一個“井”字,把主體擺在井字任何一個十字交叉點上。這種處理主體的方法是值得參考的。具體擺放位置,我們也要因景而異,因情而異,既要注意美學規(guī)律,也要敢于突破創(chuàng)新。

    風光攝影的陪體

    陪體是指確定了主體之后的其他景物。 陪體在畫面中屬第二位的,但對畫面中突出主體的作用極為重要。它主要起襯托主體、協(xié)助主體完成表達作者情感的任務;此外,還要在可能的情況下,裝飾美化畫面,統(tǒng)一色調,表現(xiàn)氣氛和表現(xiàn)深度空間,掩蓋某些不足。因而,陪體的選擇不應和主體同一顏色、同一影調、同一形狀,而應有所區(qū)別。主體和陪體的關系,既相互矛盾,又相互依存。

    風光攝影的景深

    景物在感光材料上結成比較清晰的影像,這個結像清晰的景物范圍的縱長深度,叫景深。也就是說,我們拍攝一張風景照片時,從最近清晰的景物到最遠清晰的景物之間的距離,就是景深的范圍。 大多數(shù)風光攝影要求景深范圍越大越好,如果有可能最好讓畫面中的每一部分都清晰。 影響景深的因素有以下幾個方面:光圈的大小,焦距的長短,拍攝的距離。 光圈越大,景深越短;光圈越小,景深越長。 鏡頭的焦距越長,景深越短;焦距越短,景深越長。 拍攝的距離越近,景深越短;拍攝的距離越遠,景深越長。 綜上所述,在拍攝自然風光時,為了最大程度地獲得全景深,即照片的最大清晰度范圍,最有效的方法是使用短焦距的鏡頭(廣角鏡頭),采用小光圈(F11、F16、F22),拍攝較遠距離的景物(大約兩米以外)。以上三種方法同時使用,可確保照片的最大清晰范圍。

    風光攝影的空氣透視

    空氣透視是指遠處物體細節(jié)模糊不清的一種現(xiàn)象。攝影者與景物之間的距離越大,該景物的光線需要穿透的空氣層就越厚,遠處的景物好象是沉浸在一片蒙蒙霧氣之中,空氣透視會讓遠處的景物變得模糊不清。但正是這種近處清晰遠處模糊的視覺現(xiàn)象,給我們的照片提供了深度空間感,攝影家也正是利用了這種視覺現(xiàn)象,拍出了具有立體空間效果的風景圖片。

    在自然界中,除了拍攝距離的遠近影響空氣透視效果外,天氣的變化在一定程度起了決定性的作用。晴朗有風的天氣下,空氣透視度好,拍出的風景清晰度就高;有霧的天氣空氣透視度差,拍出的風景空間清晰度有限。因此,掌握了空氣透視度與拍攝的基本關系后,我們可以在任何天氣情況下自由選擇拍攝場景,即空氣透視度好時,可以拍攝大場景及遠景的照片;空氣透視度差時,則拍些小景和近景的照片。

    測光是曝光的基礎

    拍攝者將相機取景器對準景物完成構圖后,接下來要進行的工作就是測光。

    現(xiàn)代相機和專業(yè)測光表的設計原理是以18%的反光率為標準制定測量基礎的,也就是標準灰色板的反光率。但在自然界的萬千景物中,不同物質的顏色、感光和受光方向均不同,所以,當我們面對錯綜復雜、千變萬化的景物時,如何測量被攝物體的反光率數(shù)值,就成為正確曝光的關鍵。

    面對不同的景物和光線的不同照射方向,使用的測光方法也有所不同。當我們想知道被攝物的反光率數(shù)值時,應該使用反射式測光方法;如果我們想了解太陽光或者天空光的照射強度時,應該使用入射式測光方法。無論使用哪種測光方法,都是曝光數(shù)值的相對依據(jù),這個數(shù)值不一定是最正確的。正確的曝光數(shù)值應該是根據(jù)天氣、季節(jié)、光照的面積以及測光的基準點等諸多因素加以綜合分析后得到的數(shù)據(jù)。

    以反射式測光為例,測光點的范圍有時是被攝體本身,有時則是頭頂?shù)奶炜铡1热缧枰蕴炜展獾牧炼葹闇y光點,這種方式大多用在日出前和日落后,這一段時間大地上的景物沒有陽光的直接照射,其反射的光線強度不能被測光表準確把握,而天空部分則在太陽的照射范圍內,可以有效地反應光線的強度,這時,我們測量的方向應該是天空,而不是景物。 使用入射式測光還是反射式測光,在實際創(chuàng)作活動中都是有一定的規(guī)律可循的。陰天時,天空的散射光線比較柔和,光照平均,使用入射式測光方法比較方便準確。如果光照比較強,無論是在逆光、順光、側光還是區(qū)域光的情況下進行拍攝,采用反射式測光方法比較好,因為反射式測光可以準確地測量出物體高光部分和陰暗部分的光比反差數(shù)值,為我們準確地計算出正確的曝光數(shù)據(jù)提供可靠的依據(jù)。

    曝光是風光攝影的關鍵

    利用相機的快門速度和光圈大小,讓一定數(shù)量的光線通過鏡頭折射到感光材料上,這個過程就是曝光。

    曝光數(shù)值的多少,決定拍攝畫面的影像效果。曝光過度會使拍攝的影像色調偏淡,曝光不足會使影像的色調變暗。只有正確地曝光,景物的色彩才能被真實地還原,物體的層次和質感也才能被充分地表現(xiàn)出來。

    在實際拍攝中,我們不但要學會測光的方式方法,還要了解掌握曝光的補償與修正。

    在拍攝高調、低調照片時,都需要對曝光數(shù)值進行修正。所謂高調照片就是調子明朗的照片,畫面的大部分被淺白色調所占據(jù),圖像僅為中間色調組成的清淡影像。希望得到高調照片,一般要在測得的曝光數(shù)值基礎上再加大一級曝光。所謂低調照片,是指畫面的大部分為深色基調,僅有少量中間色調和強光部分。拍攝低調照片時,一般要比測得的曝光數(shù)值減少一級曝光。

    這就是“白加黑減”的曝光原理在拍攝中的實際運用。除了畫面的基調需要上述原理外,拍攝對象色彩的深淺同樣也適用于這個原理。

    不是所有的作品都需要準確曝光,曝光的多少完全取決于我們對事物的認識和欲表達的效果。下面的知識我們必須了解:在曝光寬容度允許的范圍內,曝光欠半級或一級時,景物的高光部分的色彩更加飽滿,反之,則高光部分的色彩就會淡化。

    曝光的掌握需要不斷的經驗積累,有些現(xiàn)成的規(guī)律也要熟記。例如:拍攝雪景要增加1.5級曝光;拍攝區(qū)域光照射的風景,按照高光區(qū)域測光后,減少半級曝光;拍攝比較暗的景物,測光后增加一級曝光;拍攝逆光下的河流,對準河流中的高光區(qū)域測光后,減少一級曝光;拍攝日出、日落的太陽時,如果將不刺眼的鴨蛋黃般的太陽放入畫面,曝光數(shù)據(jù)是光圈F/16,速度1/15秒(100度的反轉片);陰雨天拍攝風景,按入射式測光所得到的數(shù)據(jù)進行拍攝,一般不需要增減曝光,景物的色彩還原真實且飽滿,等等。

    利用順光拍攝風景

    光線照射的方向與照相機拍攝方向一致的光線稱為順光。

    由于順光式被攝物體正面受到均勻的照明,景物的陰影被投在背后,所以順光拍攝的畫面很少有陰影,正面往往比較明亮。畫面的層次主要依靠被攝物體自身的明度差異或色調關系來傳達。

    順光拍攝的優(yōu)點式畫面中影調柔和,能較好地傳達景物本身的色彩。

    但在有些時候,利用順光拍攝風景,如果前景部分處于陰影里,背景的景物比較明亮,則景物的空間立體效果會有所改變。另外,采用順光拍攝時,尤其是低照光線的順光很容易將拍攝者自身的身影留在畫面中,這一點要注意避免。

    利用側光拍攝風景

    光線照射的方向與照相機拍攝方向成90度左右的光線稱為側光,受到側光照明的景物有明顯的明暗對比。這種光線能很好地表現(xiàn)被拍攝景物的行政、立體感、質感,光影結構鮮明、強烈。

    由于側光照射,景物的背光面會留下影子的形態(tài),影子的長短以及影子與景物本身會構成豐富多彩的造型效果。

    利用側光進行拍攝也有不足之處,景物的受光面與非受光面存在較大的光比反差,這個差距往往會超過膠片所允許的寬容度范圍,顧此失彼,景物中的層次、質感會有些損失。

    側光是拍攝風景時經常使用的光線之一。為了準確把握景物的光影效果,側光拍攝的曝光計算非常重要。具體地講,用點側光測得的數(shù)據(jù)和曝光補償都要考慮進去。一般的規(guī)律是:側光拍攝時,應以景物的高光部分進行點測光,并在此基礎上增加半級曝光。

    光線的照射方向和相機的拍攝方向大致構成垂直關系的光線稱為頂光。這種光線一般在中午前后出現(xiàn)。

    頂光實際上也屬于側光的范疇,只是光的投射方向是自下而上的,景物的上方會比較明亮,下部會留下濃重的陰影。

    在風光攝影中,頂光是較難利用的光線。但任何事情都不是絕對的,在選擇適當?shù)木拔?,利用頂光的照明特性,也能拍出理想的畫面?由于頂光是從上向下照射景物的,云層或自然景物本身的遮擋,會在地面上形成濃重的陰影,所以如何利用這些陰影也就成為拍攝的關鍵。地面上明與暗的存在,也正是反差的存在,明與暗的反差效果自然而然地給畫面增加了層次,這就是利用頂光拍攝風景的價值所在。

    利用逆光拍攝風景

    光線的照射方向與照相機的拍攝方向相對并且來自被攝體后方的光線稱逆光。逆光照射下的景物邊緣部分都被照明,由于受光面積較小,所以只形成清晰的輪廓光的效果,它是表達物體輪廓形態(tài)以及區(qū)別景物與景物之間界限的有效手段。

    逆光攝影可以很好的地表現(xiàn)景物的立體感,同時能表達較強的空氣透視效果,使畫面的影調和層次非常豐富。逆光拍攝會造成前景的大面積陰影,它是構成畫面暗調效果的重要因素,暗的背景又是藏拙的理想手段。

    逆光拍攝也是風光攝影中經常使用的方法之一。除了利用逆光時的光影效果外,有時我們也會將逆光的光源——太陽放入畫面中,尤其在早晨或者傍晚,這時需要考慮光源的亮度,最佳拍攝時機是太陽并不明亮刺眼,色彩為鴨蛋黃色時,這時拍出的照片色調溫暖,色彩飽和,景物的反差并不強烈。如果逆光拍攝風景時,恰巧趕上天邊出現(xiàn)漂亮的彩霞,這樣的好機會千萬不要錯過。我們要表現(xiàn)的是天空中的彩霞,所以天空的面積一定要占據(jù)畫面構成的主要部分,其他景物都應順從這一主題。

    逆光拍攝的缺點與側光拍攝的缺點大致相同,即畫面中部分景物的細節(jié)層次受到損失。逆光拍攝時將太陽放入畫面中,處理不好會出現(xiàn)“太陽光斑”,影像整個畫面效果。編后記:

    在這次與佳能公司合作舉辦的“拍攝世界的力量”佳能數(shù)碼相機秋季體驗活動重慶站的現(xiàn)場,我們有幸請到慕名已久的姜平老師給大家做關于使用數(shù)碼相機進行風光攝影創(chuàng)作的講座,姜老師深入淺出、實例豐富的講座使到場的重慶攝友受益匪淺,短短一個小時的講座令大家感到意猶未盡?!度眽?mdash;—解讀風光攝影》一書,是姜老師去年出版的一部作品,收錄了姜老師在塞罕壩拍攝的上百幅優(yōu)秀攝影作品,但它不單單是一部非常經典的風光攝影作品集,更是一部實用性非常強的教科書,書中的許多論述和拍攝數(shù)據(jù),對于廣大攝影愛好者有非常現(xiàn)實的指導意義。

    應廣大攝友的要求,在活動結束后,姜老師進行了現(xiàn)場簽名售書,但由于帶來的書太少,許多朋友未能如愿,于是,經過征求姜老師意見,我們摘錄了書中的部分章節(jié)在此發(fā)表,以饗影友。由于時間倉促,圖片并非完全從書中采集,而是從姜老師攝影作品中隨選。

    攝影師姜平:解讀風光攝影(三)

    2006-12-27 10:38:27 姜平 《塞罕壩》

    大師是如何拍風光的?經姜平老師審閱許可,我們從他《塞罕壩》一書中精選了一些章節(jié),所言都是風光攝影的真諦……

    利用散射光拍攝風景

    光的散射是指光源發(fā)出的光線在到達地面景物之前遇到遮擋和干涉后產生的一種現(xiàn)象,在自然界中,太陽光在大氣層中遇到較厚的云層時,由于云層物質的遮擋,陽光在云層中被反射、折射和吸收,最后透過云層的光已成為散射的光線。

    散射光與風光攝影關系十分密切。在實際創(chuàng)作中,我們經常能遇到看不見太陽的白天,這時的光線就是散射光。有人認為這種光線條件下無法派出視覺沖擊力很強烈的圖片。的確,在這種散射光下,自然景觀的光感效果不是很強烈,風景攝影的視覺美感和色彩沖擊力被淡化了。但恰是這種沒有明顯照射方向的散射光線,為我們拍攝柔和抒情基調的風光圖片營造了很好的氛圍。由于散射光比較柔和,景物在散射光的照射下幾乎看不到陰影,被攝物體容易缺乏主體感,所以,攝影師對景物形態(tài)的選擇就顯得很關鍵。正如音樂中有鏗鏘有力的進行曲,也有舒緩平和的小夜曲,散射光帶給我們的是更加平和,更加真實的大自然。

    利用區(qū)域光拍攝風景

    區(qū)域光是指景物的某一區(qū)域被光線照亮。

    這種光線也稱舞臺光,因為舞臺上是某一只射燈只隨主角而運動照射,故得此名。

    在自然界中,特別是在多云的天氣條件下,經常能遇到這種光線。由于云朵的阻擋,陽光不能普照大地,而被區(qū)域性地分割成一束束“舞臺光”,并且隨著云彩的不斷運動,區(qū)域性的光線也會不斷移動。

    雷陣雨前的區(qū)域光效果最好。一般雷陣雨前的云層較厚,風力較大,陽光在地面投射出的區(qū)域光明暗反差很大,并且云塊在風力的作用下運動速度比較快,這為我們拍攝到預想效果的圖片提供了許多機會。但機會增加的同時也增加了拍攝的難度,首先是拍攝的速度要快,要在區(qū)域光照射到預想的位置上時按下快門,這個時間段也許就幾秒鐘;其次,準確把握曝光數(shù)據(jù)是非常關鍵的,測光的范圍必須以高光部分(區(qū)域光照亮的位置)作為曝光依據(jù),再根據(jù)實際情況進行補償。

    在風光攝影中,把握區(qū)域光的運動方向,預測畫面中景物的明暗效果,守株待兔是行之有效的方法。

    利用弱光拍攝風景

    弱光是指夜晚的星光、月光、淡弱的天空光燈光線。

    弱光的光源是多樣性的,且光線的照射強度很小,被攝景物的光比反差會比較小,色彩還原很差,景物的層次和質感都會因光線的微弱而受到很大的影響。因此,在風光攝影創(chuàng)作中,弱光常常被人們忽視。

    早拍朝霞,晚拍日落,中午找個地方去休息,這是大多數(shù)風光攝影愛好者的創(chuàng)作規(guī)律。遵循著這條不成文的規(guī)矩,攝影師起早貪黑地辛苦創(chuàng)作,雖然地方到過不少,但除了地域的差異外,創(chuàng)作手段和思維模式的單一,使拍攝的圖片出現(xiàn)了許多雷同的相似。而利用夜晚拍攝風景,不但延伸了我們的創(chuàng)作時間,而且自然景物在夜晚的形、色、態(tài)與白天的巨大差異,為我們的創(chuàng)作拓展了全新的視角。用弱光作為主光源拍攝的風景有很強的神秘感,對意境的表現(xiàn)十分有利。

    在風光攝影中,利用弱光作為主光源進行拍攝,其難點在于曝光時間的準確把握。經驗不足者往往會事倍功半,甚至勞而無功。

    掌握了夜與晝風光攝影的規(guī)律,才能做到真正意義上的風光攝影全天候。

    風光攝影藝術的四個高度

    “如果把學習風光攝影比作跳高,至少有以下四個高度:

    第一高度:技術的掌握

    第二高度:技巧的運用

    第三高度:攝影美的發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造

    第四高度:獨特藝術風格的形成”

    “風光攝影藝術的四個高度之間關系十分密切。可以說技術是基礎,技巧是手段,攝影美的創(chuàng)造是目的,而獨特風格的形成是攝影家藝術上成熟的標志,是更高層次的攝影美的追求。沒有技術無所謂技巧,離開了技術、技巧,談不上攝影創(chuàng)作,沒有長期的大量的創(chuàng)作實踐,就沒有個人獨特風格的形成。”

    以上就是關于成為拍攝對象的景觀設計相關問題的回答。希望能幫到你,如有更多相關問題,您也可以聯(lián)系我們的客服進行咨詢,客服也會為您講解更多精彩的知識和內容。


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