對藝術(shù)的看法（人們對藝術(shù)的看法）

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于對藝術(shù)的看法的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、對藝術(shù)的認識和感悟是什么？

• 2、藝術(shù)的概念是什么？

• 3、藝術(shù)史上對藝術(shù)本質(zhì)的幾種看法 詳細�0�3

• 4、對現(xiàn)代藝術(shù)的看法？

一、對藝術(shù)的認識和感悟是什么？

對藝術(shù)的認識和感悟如下：

寫作思路及要點：用真實事例來論述藝術(shù)與生活的連接關(guān)系，對藝術(shù)有更深層次的理解。

正文：

水頭的“11月6日”交流會到了，我和父母來到了停車場，乘車到了水頭。

車在大轉(zhuǎn)盤前便停了。那一堆又一堆的人群，就像一片海洋。我們下了車，很快成了海洋中的波浪。向前走著，我不斷地在出售書本出售倉鼠金魚等動物的攤子面前停下腳步，饒有興趣的看著這些出售的物品。走著走著，前方有一個聚集著一堆人的小攤，我立刻拉著父母走了過去。

這是一個給人畫像的攤子。中間坐著一個不過40來歲的中年人，他戴著牛仔帽，身穿一件有些凌亂的土黃大衣，他有一雙明亮清澈的眼睛，可是他臉上的皮膚卻不是黃色，而是一種紅色，一種被火燒出來的深紅色，那深紅色覆蓋著他的一整張臉，只有戴著牛仔帽，帽沿才能遮住那紅色的臉。

中年人正給一個青年畫像，他一會兒輕筆細描，一會兒工筆速寫，青年的輪廓很快浮現(xiàn)出來，接著，他一把青年人的表情回了下來，那微微彎曲的濃眉，輕輕咧開來的嘴角，帶著些許細渣般的胡子。啊，這真是太像了。

周圍也出現(xiàn)許多贊嘆聲，“畫得真好??！”一個小女孩說?！疤盍耍罴壛?！”一個中年難人大聲贊揚道。一個老人豎起大拇指，用不流利的普通話說：“太傳神啦！畫得栩栩如生！”……在贊揚聲中，中年人將青年的眼睛也畫好了；

接著，將畫嵌入畫筐，遞給青年，青年看著畫，掏出一張100元的鈔票給中年人，中年人雙手接過鈔票，從老土的錢包中掏出一張10元紙幣，5元紙幣……中年人清點了一下，一共70元。他雙手緊握皺巴巴的鈔票，遞給青年青年這才滿面笑榮地離去。

畫像，不僅是為了藝術(shù)，也為了生活。中年人雖然是一個殘疾人，但它畢竟是人，他對生活也充滿了希望，也許他的夢想不是十分遠大，只為了吃飽穿暖；也許他的生活艱難無比，但他努力了，他嘗試了，他超過了許多健全人，那些健全人面對困難，是否還能像他這樣依舊樂觀呢？

對人生有希望，對生命有希望。當上帝關(guān)掉一扇門時，他還會再打開一扇門，不要絕望，也不能絕望。人生路上遇到的困難，只是為了能夠更好的前進。

二、藝術(shù)的概念是什么？

藝術(shù)是借助一些手段或媒介，塑造形象、營造氛圍，來反映現(xiàn)實、寄托情感的一種文化。藝術(shù)，是用形象來反映現(xiàn)實但比現(xiàn)實有典型性的社會意識形態(tài)。

好的藝術(shù)往往具有美學價值或者哲學價值，但不一定具有大眾層面的娛樂性。與科學相比，藝術(shù)離不開情感的表達，在中國古代主要指六藝以及術(shù)數(shù)方技等各種技能或特指經(jīng)術(shù)。

藝術(shù)可以是宏觀概念，也可以是個體現(xiàn)象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發(fā)展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、學習、表達等活動的過程，或是通過感受（視覺、聽覺、觸覺）得到的形式展示出來的階段性結(jié)果。

藝術(shù)的類型：

藝術(shù)體現(xiàn)和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術(shù)的審美創(chuàng)造抑或?qū)徝澜邮?，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達并引發(fā)相應的審美經(jīng)驗。

對藝術(shù)的審美分類，主要應根據(jù)主體的審美感受、知覺方式來進行。依據(jù)這個原則，藝術(shù)可以分為語言藝術(shù)、造型藝術(shù)、表演藝術(shù)和綜合藝術(shù)四大類。

語言是思維的外殼，是思想的直接現(xiàn)實。文學對人類生活以及藝術(shù)家思想情感的反映、表達，有著一定的理性深度，是一種精神性的存在。

同時，由于文學作品中的詞義所提供的一切，要受到思維確定性的規(guī)范，因而它往往比其它藝術(shù)形式更易明確表達創(chuàng)造主體的思想，有著更為明顯的理性力量。

三、藝術(shù)史上對藝術(shù)本質(zhì)的幾種看法 詳細�0�3

第一種，“客觀精神說”。第二種,“主觀精神說”。第三種，“模仿說” 或“再現(xiàn)說”。 藝術(shù)是以具體的、生動感人的藝術(shù)形象來反映社會生活和表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感。第一，藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。 第二，藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。第三，藝術(shù)形象是個性與共性的統(tǒng)一。藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術(shù)必然具有主體性的特征。第一，藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特點。 第二，藝術(shù)作品具有主體性的特點。第三，藝術(shù)欣賞具有主體性的特點。 。任何藝術(shù)作品必須是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品；必須具有審美價值.第一，藝術(shù)的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)。 第二，藝術(shù)的審美性是真、善、美的結(jié)晶。 第三，藝術(shù)的審美性是內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。 答: (1) . 從藝術(shù)的起源來看，藝術(shù)的起源離不開人類的社會實踐活動。從藝術(shù)的性質(zhì)和特點來看，術(shù)必然是心與物的結(jié)合、主觀與客觀的結(jié)合，再現(xiàn)與表現(xiàn)的結(jié)合。 (2) “” 一定時代藝術(shù)的發(fā)展，從最終原因上講總是在一定的經(jīng)濟基礎(chǔ)上形成的。藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，又具有相對的獨立性。 3 。藝術(shù)生產(chǎn)理論把藝術(shù)創(chuàng)作--藝術(shù)作品--藝術(shù)鑒賞這三個相互聯(lián)系的環(huán)節(jié)，作為一個完整的系統(tǒng)來研究。主要代表人是兩千多年前古希臘哲學家德謨克利特和亞里士多德。 代表人是 18 世紀德國哲學家席勒和 19 世紀英國哲學家斯賓塞。（系統(tǒng)地以理論方式提出這種說法的應當首推意大利美學家克羅齊。。 代表人物是英國著名人類學家愛德華·泰勒。 俄國普列漢諾夫系統(tǒng)地論述了藝術(shù)的起源及其發(fā)展問題，并且得出了藝術(shù)發(fā)生于勞動的觀點。恩格斯指出，“首先是勞動，然后是語言和勞動一起，成為兩個最主要的推動力，在它們的影響下，動物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓”。法國結(jié)構(gòu)主義學者阿爾都塞認為，社會發(fā)展不是一元決定的，而是多元決定的，并進而提出了多元決定的辯證法，或者說是結(jié)構(gòu)的辯證法。 藝術(shù)的產(chǎn)生經(jīng)歷了一個由實用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程。從根本上講，藝術(shù)的起源最終應歸結(jié)為人類的實踐活動。事實上，巫術(shù)在原始社會中同樣是人類的一種實踐活動。歸根結(jié)底，藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展來自人類的社會實踐活動，藝術(shù)是人類文化發(fā)展歷史進程中的必然產(chǎn)物，藝術(shù)的起源應當是原始社會中一個相當漫長的歷史過程 “實用藝術(shù)”，指實用與審美相結(jié)合的表現(xiàn)性空間藝術(shù)，主要包括建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設計等。 實用藝術(shù)具有實用性與審美性、表現(xiàn)性與形式美、民族性與時代性等美學特征。 ▲ 實用性與審美性二者是有機統(tǒng)一 Δ 實用性 (1)應對實用性作寬泛的理解。 (2)實用性與審美性結(jié)合 (3)與生產(chǎn)技術(shù)有緊密聯(lián)系. (4) 應考慮產(chǎn)品的用料、費時、加工和成本等經(jīng)濟的問題 Δ 實用藝術(shù)中，實用性與審美性二者是有機統(tǒng)一的。實用性是審美性的前提和基礎(chǔ)，審美性反過來也可以增強實用性。 形式美是表現(xiàn)性的外部體現(xiàn)，表現(xiàn)性是形式美的內(nèi)在Δ 它不注重模仿客觀事物的再現(xiàn)，而注重表現(xiàn)某種朦朧抽象的情調(diào)和意味。表現(xiàn)性是實用藝術(shù)重要的美學特征.Δ 形式美，指各種形式因素的有規(guī)律的組合形成了某些共同的特征和法則，包括色彩、線條、形體等、多樣統(tǒng)一等 （參考建筑藝術(shù)的民族性與時代性） : 建筑藝術(shù)作為民族文化的體現(xiàn)和時代精神的鏡子，又總是以直觀形象的方式反映出一定的社會意識形態(tài)和深刻的歷史文化內(nèi)涵。中外古今的建筑，可以稱得上是千姿百態(tài)，由于歷史的悠久，數(shù)量的眾多，風格的差異，民族和時代的特色，使得這些建筑具有很高的審美認識價值和文化價值。 古代北京及其宮殿鮮明體現(xiàn)了中國封建社會晚期高度發(fā)展的專職集權(quán)意識和后期儒學一整套宗法禮制觀念；歐洲中世紀哥特式教堂體現(xiàn)了神權(quán)在生活中的絕對地位；中國古典強調(diào)人和大自然的融合，歐洲園林則要“強迫自然服從均稱的法則”，重視人對大自然的征服. 作為實用藝術(shù)之一，園林藝術(shù)的基本特征同樣是實用性與審美性、技術(shù)性與藝術(shù)性相結(jié)合。園林的實用功能主要就是供人們游憩玩賞，這種特殊的使用功能要求園林更加側(cè)重于審美性和藝術(shù)性。特別是中國傳統(tǒng)的園林藝術(shù)，更是成為我們民族文化寶庫中的一個重要組成部分。Δ 自然美建筑美 ：用水池、假山、花草、樹木營造自然環(huán)境；講究亭、臺、樓、閣、廊、榭建筑形式美，與自然環(huán)境協(xié)調(diào)。Δ文化美：中華民族文學藝術(shù)史上，古代許多動人的詩歌賦，往往是憑借著園林景物抒發(fā)出來的；許多流傳至今的繪畫，也是描繪園林的美景；許多文學作品同園林分不開，如《紅樓夢》中的大觀園等；甚至一些戲劇故事也是在園林中發(fā)生的，中國園林藝術(shù)深深植根于民族文化沃土，具有濃郁的民族風格和民族色彩。由于中國傳統(tǒng)園林將風景美、藝術(shù)美和文化美融為一體，因而更加富有魅力。采用楹聯(lián)、匾額、碑刻、書畫題記等，營造文化氛圍。在中國園林藝術(shù)里，蘊藏著十分豐富的美學思想. 可見，中國的園林藝術(shù)同中國繪畫、中國詩詞、中國戲劇、中國文學等都有著緊密的聯(lián)系，具有文化、歷史、美學和藝術(shù)等多方面的價值。欣賞中國式園林，不但要注意欣賞它的自然美、建筑美，尤其要注意欣賞它的文化美。 主要包括繪畫、雕塑、攝影藝術(shù)、書法藝術(shù)等。Δ 中國畫與西方繪畫各有自己的歷史傳統(tǒng)和基本特征。 Δ 雕塑藝術(shù)更是在三度空間里創(chuàng)造出立體的形象。Δ 攝影藝術(shù)是一門建立在現(xiàn)代科學技術(shù)基礎(chǔ)上的紀實性造型藝術(shù)。 Δ 書法藝術(shù)則是中華民族特有的一種傳統(tǒng) Δ 最基本的特征就是造型性。它是指藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料，塑造出欣賞者可以通過感官直接感受到的藝術(shù)形象。Δ 造型藝術(shù)所塑造的藝術(shù)形象，不論是繪畫，雕塑，都是直接訴諸欣賞者的眼睛，憑借視覺感來感受的。 Δ 造型藝術(shù)要反映客觀現(xiàn)實生活，就必須找到恰當?shù)谋憩F(xiàn)方式，也就是在動和靜的交叉點上，抓住客觀事物發(fā)展變化的某一瞬間形象，將它用物質(zhì)材料和藝術(shù)語言固定下來，這就是造型藝術(shù)瞬間性的特點。Δ 由于造型藝術(shù)必須采用物質(zhì)材料和藝術(shù)語言將事物發(fā)展變化的典型瞬間固定下來，具有永固性的特點。 Δ 造型藝術(shù)的基本特征是再現(xiàn)性空間藝術(shù)，再現(xiàn)性自然成為它最重要的審美特點之一。Δ 造型藝術(shù)同樣要表現(xiàn)形象的內(nèi)在意蘊，表現(xiàn)藝術(shù)家的情感，表現(xiàn)性也是造型藝術(shù)一個重要的審美特征。 表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。又可稱之為“水墨畫”或“彩墨畫”。 在構(gòu)圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法 ，使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。中國畫營造的空間最主要的有三種，全景式空間、分段式空間和分層式空間。繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機地結(jié)合在一起，相互補充，交相輝映，形成了中國畫獨特的內(nèi)容美和形式美。 中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學思想。中國畫的傳統(tǒng)畫法有工筆高度概括，灑脫地表現(xiàn)物象的形神和抒發(fā)作者的感情。不管是工筆畫，還是寫意畫，在處理形神關(guān)系時都要求“神形兼?zhèn)洹保谠煨秃鸵饩车谋磉_上都要求“氣韻生動”。中國畫總體上的美學追求，不在于將物象畫得逼真、肖似，而是通過筆墨情趣抒發(fā)胸臆、寄托情思。 代表作米隆《擲鐵餅者》、菲狄亞斯《命運三女神》和古希臘雕刻著名作品《米洛斯的阿芙羅狄特》. 代表人物意大利米開朗基羅，代表作《哀悼基督》. 大理石雕像《大衛(wèi)》，《晨》、《暮》、《晝》、《夜》《摩西》等。其代表人物為呂德，巨形浮雕《馬賽曲》；現(xiàn)實主義流派大師羅丹,代表作《巴爾扎克像》、《思想者》等代表人物有法國著名雕塑家馬約爾，以及現(xiàn)代主義雕塑家、法國的阿爾普和英國的亨利.摩爾等為代表。 書法藝術(shù)是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，它主要通過漢字的用筆用墨、點畫結(jié)構(gòu)、行次章法等造型美，來表現(xiàn)人的氣質(zhì)、品格和情操，從而達到美學的境界。形式上，它是一門刻意追求線條美的藝術(shù)；內(nèi)容上，它是一門體現(xiàn)民族靈魂的藝術(shù)。書法最早也是一門實用藝術(shù)。書法最初只是用于人們書寫文字的日?；顒?，只是發(fā)展到后來才逐漸成為一種獨立的藝術(shù)門類。當然，由于今天日常生活中人們已經(jīng)很少使用毛筆來書寫普通文字，使得書法的觀賞性越來越實用性，書法作為一門造型藝術(shù)的作用日益突出。此外，中國書法同繪畫之間有著不可分割的歷史淵源，“書畫同源”正是對這兩門姊妹藝術(shù)的形象概括，因此，造型性可以說是書法藝術(shù)與生俱來的最重要特點。 音樂的分類方法很多，一般可將其分為聲樂和器樂兩大類。音樂的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段非常豐富。中西方音樂均有著悠久的歷史。舞蹈也有多種分類，特別是藝術(shù)舞蹈、民族民間舞蹈、芭蕾舞和現(xiàn)代舞需要多加關(guān)注。 : Δ 抒情性是音樂、舞蹈的基本屬性。音樂和舞蹈抒發(fā)情感的能力是十分驚人的，它們不但可以直接表現(xiàn)人類各種細微復雜的情感情緒，而且可以直接觸及人的心靈最深處，激發(fā)和宣泄人的激情。Δ音樂、舞蹈這一類表情藝術(shù)，長于表現(xiàn)或傳達創(chuàng)作主體的情感情緒，具有強烈的感染力和表現(xiàn)力。 Δ 音樂形象和舞蹈形象的存在，必然依賴于二度創(chuàng)作的表演。沒有表演，也就沒有音樂和舞蹈。Δ 舞蹈形象都需要依靠動作和姿態(tài)來表現(xiàn)人物性格，創(chuàng)造情緒氛圍。音樂形象看不見、摸不著，它需要欣賞者充分調(diào)動審美感受力，用全部身心去體驗、想象和聯(lián)想，在內(nèi)心喚起一定的情感意象，從而完成音樂形象的塑造。Δ 在音樂中，節(jié)奏是最基本和最重要的表現(xiàn)手段。音樂節(jié)奏具體指樂音的長短、高低、強弱等變化組合的形式，它是旋律的骨干，也是樂曲結(jié)構(gòu)的基本構(gòu)成因素。節(jié)奏同樣是舞蹈藝術(shù)最基本的構(gòu)成要素和表現(xiàn)手段。舞蹈節(jié)奏一般表現(xiàn)為人體的律動，即人體動作的力度強弱、速度快慢，以及動作幅度能量的大小等，因此，舞蹈節(jié)奏常常體現(xiàn)為人體動作的韻律美。 Δ 戲劇藝術(shù)歷史悠久、種類繁多，西方話劇史上的悲劇，有“命運悲劇”、“性格悲劇”、“社會悲劇”、“現(xiàn)代悲喜劇”等Δ 中國戲曲是世界上三種歷史最悠久的戲劇藝術(shù)之一，戲曲藝術(shù)具有綜合性、虛擬性、程式化的審美特征。Δ 影視藝術(shù)是現(xiàn)代科技與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，也是當代最具有影響力的大眾藝術(shù)。 Δ 綜合藝術(shù)，吸收了各門藝術(shù)中的多種元素，將它們有機融匯在自己的表現(xiàn)手段之中，從而大大豐富了自己的藝術(shù)表現(xiàn)力。 Δ 綜合性更加集中地體現(xiàn)在它們將時間藝術(shù)與空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)、造型藝術(shù)與表演藝術(shù)綜合在一起，實現(xiàn)了美學層次的高度綜合性，使得它們能夠?qū)⒁暸c聽、時與空、動與靜、再現(xiàn)與表現(xiàn)集于一身，從而具有了巨大的綜合表現(xiàn)能力，極大地擴展和豐富了觀眾的審美感受， Δ 情節(jié)的核心是事件和人物, 通過不同的情節(jié)結(jié)構(gòu)方式呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)風格。Δ 主人公，是指戲劇、戲曲、電影、電視劇作品中的主要人物，或叫中心人物。 Δ 文學性是綜合藝術(shù)的基礎(chǔ)。Δ 表演性是綜合藝術(shù)的中心環(huán)節(jié) 中國戲曲藝術(shù)深深植根于中華民族傳統(tǒng)文化，具有鮮明的民族特色，將表現(xiàn)審美意境作為最高的藝術(shù)追求，屬于一種表現(xiàn)性的綜合藝術(shù)，以其特有的藝術(shù)風格在世界戲劇藝術(shù)中獨樹一幟。 歌、舞、劇高度綜合，集唱腔與舞蹈、念白與表演于一體。 角色行當、表演動作、音樂唱腔有特殊的固定規(guī)則。 注重寫意特點，表演、道具布景、舞臺時空都具有虛擬性。 Δ 有聲電影誕生的標志，是 1927 年美國的《爵士歌王》Δ 中國第一部有聲片，是 1931 年的《歌女紅牡丹》 Δ 1935 年，美國影片《浮華世界》是世界上第一部彩色電影。有增無減，包括計算機三維動畫、數(shù)字技術(shù)、多媒體技術(shù)和虛擬現(xiàn)實等等高科技手段，以極富想象力的藝術(shù)手段和極其逼真的藝術(shù)效果，大大增強了電影藝術(shù)的魅力。 Δ 影視“畫面”主要是通過攝影 ( 像) 機的鏡頭拍攝記錄下來的，對于影視畫面來講，景別 、焦距、鏡頭運動、角度，以及光線、色彩和畫面構(gòu)圖等，共同組成了畫面造型。Δ 對于影視“聲音”來講，人聲 ( 包括對話、獨白、旁白等)、音樂、音響這三大類型，共同組成了聲音造型，并且與畫面相互配合，極大地增強了影視藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力。Δ“蒙太奇”是法文montage 的音譯，原為建筑學用語，意為裝配、組合、構(gòu)成等，在影視藝術(shù)中，這一術(shù)語被用來指畫面、鏡頭和聲音的組織結(jié)構(gòu)方式。 蒙太奇的完整概念，應當包括以下三層含義：其一，從技術(shù)層面上講，蒙太奇就是剪輯；其二，從藝術(shù)層面上講，蒙太奇應當是電影的基本結(jié)構(gòu)手段和敘事方式，不但鏡頭與鏡頭、段落與段落，甚至畫面與聲音均可構(gòu)成蒙太奇組合關(guān)系； 其三，從美學層面上講，蒙太奇是影視藝術(shù)獨特的思維方式，也是一種創(chuàng)作方法。蒙太奇不僅體現(xiàn)在后期剪輯，而且也體現(xiàn)在前期的文學劇本和分鏡頭劇本，乃至各個創(chuàng)作部門合作完成的整個創(chuàng)作拍攝過程之中。從這個意義上講，蒙太奇思維是影視藝術(shù)獨特的思維方法。 影視藝術(shù)兼具藝術(shù)性與娛樂性、商品性與文化性。影視藝術(shù)作為時代的多棱鏡與社會的萬花筒，總是展現(xiàn)出一幅幅不同時代的社會生活的斑斕圖景，使得影視藝術(shù)具有鮮明的社會性與時代性；優(yōu)秀的影視作品既是國際文化交流的重要載體，又有濃郁的民族風格和民族特色，使影視藝術(shù)具有鮮明的民族性和國際性；此外，中外優(yōu)秀影視作品，具有深刻的思想意蘊和獨特的藝術(shù)追求，體現(xiàn)出較高的文化品格和獨特的藝術(shù)創(chuàng)新，具有了經(jīng)久不衰的藝術(shù)魅力。 :文學采用語言作為媒介和手段，從而與其他藝術(shù)在性質(zhì)上產(chǎn)生了重大的區(qū)別。作為語言藝術(shù)的文學，本身是一個藝術(shù)種類，它又可被分為詩歌、散文、小說、劇本等各種不同的體 Δ 文學形象的間接性，是文學區(qū)別于其他一切藝術(shù)的重要特征之一。Δ 文學的廣闊性，來自語言媒介的特性, 表現(xiàn)在它不僅能描繪外部世界，而且能夠深入到人的內(nèi)心世界. : 一方面是自由靈活，另一方面體現(xiàn)在形散而神不散。 : 主要包括人物、情節(jié)和環(huán)境。 Δ 藝術(shù)家內(nèi)部有多種多樣的職業(yè)和分工。 Δ 真正的藝術(shù)家往往具有為藝術(shù)而獻身的精神。Δ 藝術(shù)家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想象能力。 Δ 藝術(shù)家具有卓越的創(chuàng)造能力和鮮明的創(chuàng)作個性，具有強烈的創(chuàng)新意識。Δ 藝術(shù)家必須具有專門的藝術(shù)技能，熟悉并掌握某一具體藝術(shù)種類的藝術(shù)語言和專業(yè)技巧。 Δ 是藝術(shù)創(chuàng)作準備階段，是指一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，把藝術(shù)家長期對于生活的感受、觀察和思考，形成藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)和前提，乃至萌發(fā)不可遏制的創(chuàng)作欲望。Δ它是藝術(shù)家在深入觀察、思考和體驗生活的基礎(chǔ)上，加以選擇、加工、提煉、組合，融匯了藝術(shù)家的想象、情感等多種心理因素，形成了主體和客體統(tǒng)一、現(xiàn)象與本質(zhì)統(tǒng)一、感性與理性統(tǒng)一的審美意象。Δ作為創(chuàng)作過程的最后一個階段，它是指藝術(shù)家借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己在藝術(shù)構(gòu)思活動中形成的審美意象物態(tài)化，成為可供其他人欣賞的藝術(shù)作品和藝術(shù)形象。 Δ 藝術(shù)風格指藝術(shù)家在創(chuàng)作總體上表現(xiàn)出來的獨特創(chuàng)作個性與鮮明的藝術(shù)特色。 Δ 藝術(shù)流派指在中外藝術(shù)一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風格方面相似或相近的藝術(shù)家們形成的藝術(shù)派別。Δ 藝術(shù)思潮指在一定社會歷史條件下，特別是在一定社會思潮和學術(shù)思潮的影響下，藝術(shù)領(lǐng)域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。 :是運用一定的形象來感知、把握和認識事物，也就是通過具體、感性的形象來達到對事物本質(zhì)規(guī)律認識的一種思維形式。 Δ 形象思維過程始終不能離開感性形象,總是運用形象來進行思維。Δ 形象思維過程始終依靠想象、情感等多種心理功能。 Δ 形象思維具有整體性的特點。形象思維側(cè)重于綜合。更加強調(diào)通過事物的整體形象來把握其內(nèi)在的本質(zhì)和規(guī)律。 首先來自藝術(shù)家獨特的創(chuàng)作個性。藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，必然要在藝術(shù)作品上留下藝術(shù)家個人的印記。藝術(shù)家作為藝術(shù)生產(chǎn)的創(chuàng)作主體，他的性格、氣質(zhì)、才能、心理等各方面的種種特點，都很自然地會投射和熔鑄到他所創(chuàng)作的藝術(shù)品之中。 Δ 離不開藝術(shù)家獨特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術(shù)追求。藝術(shù)在創(chuàng)作過程中，從題材的選擇到主題的提煉，從藝術(shù)結(jié)構(gòu)到藝術(shù)語言，都體現(xiàn)出鮮明的創(chuàng)作個性。藝術(shù)家從藝術(shù)體驗到藝術(shù)構(gòu)思，直到傳達和表現(xiàn)，始終具有自己獨特的審美體驗、構(gòu)思方式和表現(xiàn)角度。Δ 藝術(shù)風格的多樣性，還來自審美需求的多樣化。由于欣賞主體存在著不同的社會層次、文化層次，屬于不同的民族、不同的地區(qū)，造成審美需要的千差萬別，反過來刺激和推動著形成不同的藝術(shù)風格。 Δ 由一批具有相同藝術(shù)主張的藝術(shù)家們自覺結(jié)合而形成的藝術(shù)流派。他們或者有一定的組織和名稱，或者有共同的藝術(shù)宣言，甚至與其它藝術(shù)流派展開論爭，以宣傳自己的藝術(shù)主張。Δ 由一批藝術(shù)風格相近或相似的藝術(shù)家們，不自覺而形成的藝術(shù)流派。這些藝術(shù)派別一般沒有固一的組織或綱領(lǐng)，也沒有共同的藝術(shù)宣言。Δ 是藝術(shù)家們本身并沒有形成流派的計劃或意愿，甚至自己并不意識到屬于某一流派，只是由于藝術(shù)風格的相似或相近，被后世人們在藝術(shù)鑒賞或藝術(shù)批評中，將其歸納為特定的流派。 : 在藝術(shù)作品的層次構(gòu)成中，任何一個作品都必須具有前兩個層次，即藝術(shù)語言和藝術(shù)形象。作為第三個層次的藝術(shù)意蘊，并不是每一個藝術(shù)作品都必須具有.但是，從總體上講，正是這三個層次的完美結(jié)合，形成了流傳后世的優(yōu)秀藝術(shù)作品。藝術(shù)作品的這三個層次具有相對獨立的意義，其中每一個層次都有著自身的審美價值，人們在欣賞藝術(shù)作品時都會感受到。有的藝術(shù)作品或許只有其中某一個層次比較突出，或者有獨創(chuàng)的藝術(shù)語言，或者有感人的藝術(shù)形象，或者有發(fā)人深思的藝術(shù)意蘊。但真正優(yōu)秀的藝術(shù)作品，總是在這三個方面都卓有成就，并且將這三個層次有機融合為一個整體。從某種意義上講，這樣的作品才是傳世不朽的藝術(shù)作品。 藝術(shù)意境與藝術(shù)典型二者之間既有區(qū)別，又有聯(lián)系。 意境在景物中也有人物，意境的產(chǎn)生本身就是情景交融的結(jié)果，它一方面以自然景物的意象描述為主，另一方面也必然熔鑄進藝術(shù)家的思想情感和美學情趣。簡言之，如果說典型是在主客體統(tǒng)一中側(cè)重于客體，那么意境卻是在主客體統(tǒng)一中側(cè)重于主體；前者側(cè)重于塑造人物形象，后者側(cè)重于抒發(fā)藝術(shù)家自己的情感。 典型與意境都是在有限的藝術(shù)形象中，體現(xiàn)出無限的藝術(shù)意蘊。藝術(shù)典型是在個別的有限藝術(shù)形象中，體現(xiàn)出無限的藝術(shù)意蘊。藝術(shù)典型是在個別的人物形象身上體現(xiàn)出共性、普遍性和必然性，藝術(shù)意境則是在情景交融的境界中讓人們領(lǐng)悟出無窮的“象外之象，景外之景”，乃至于某種說不清、道不明的深層意蘊?；蛟S，從有限中把握無限，正是藝術(shù)的極致境界。 是指深藏在藝術(shù)作品中內(nèi)在的含義或意味，常具有多義、模糊和朦朧性，體現(xiàn)為一種哲理、詩情或神韻，只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復領(lǐng)會、細心感悟，用全部心靈去探究和領(lǐng)悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術(shù)魅力的根本原因。 ，從一定意義上講，藝術(shù)意蘊就是藝術(shù)作品蘊藏的文化涵義和人文精神。 ，藝術(shù)意蘊就是指藝術(shù)作品應當在有限中體現(xiàn)出無限，在偶然中蘊藏著必然，在個別中包含著普遍。 ，藝術(shù)作品中的這種深層意蘊，有時由于具有多義性和模糊性。 ，藝術(shù)意蘊是一種更加形而上的東西，它是一種哲理或詩情，是這樣一種藝術(shù)境界。 ，在藝術(shù)作品的層次構(gòu)成中，任何一個作品都必須具有前兩個層次，即藝術(shù)語言和藝術(shù)形象。作為第三個層次的藝術(shù)意蘊，并不是每一個藝術(shù)作品都必須具有，某些偏重于娛樂性、功利性或紀實性的作品，常常就不存在這一層次。 Δ ：以孔孟為代表,以仁為核心, 政治與倫理思想濃厚,強調(diào)美與善的統(tǒng)一,功利傾向明顯.現(xiàn)實主義詩人杜甫,嚴謹,講究工整,對仗 Δ ：以老莊為代表,以道為核心,崇尚自然之道,追求個體絕對自由,具有超功利傾向詩仙李白, 追求個體精神絕對自由,不拘一格,揮灑自由.Δ： 即佛教,主張心是世界的本原,更加徹底地主張循世,與審美境界相通 王維的詩充滿禪意,詩中有畫, 畫中有詩. 藝術(shù)家創(chuàng)作出來的藝術(shù)品，必須通過鑒賞主體的審美再創(chuàng)造活動，才能真正發(fā)揮它的社會意義和美學價值。 ，鑒賞主體在藝術(shù)欣賞活動中，并不是被動、消極地接受，而是積極主動地進行著審美再創(chuàng)造。 ，從最根本的意義上講，藝術(shù)鑒賞同藝術(shù)創(chuàng)作一樣，也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現(xiàn)。 Δ 離不開大量鑒賞優(yōu)秀作品的實踐。Δ離 不開熟悉和掌握藝術(shù)的基本知識和規(guī)律。 Δ 離不開一定的歷史、文化知識。文化知識水平對藝術(shù)鑒賞也有很大影響，廣泛的歷史、文化知識十分重要。Δ 離不開相應的生活經(jīng)驗與生活閱歷。 Δ 美育與藝術(shù)教育在培養(yǎng)和提高藝術(shù)鑒賞力方面，具有特別重要的地位與作用。 所謂審美直覺，是指人們在審美活動或藝術(shù)鑒賞活動中，對于審美對象或藝術(shù)形象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力，使人剎那間暫時忘卻一節(jié)，聚精會神地觀賞它，全部身心沉浸在審美愉悅之中。審美直覺的特點就是直觀性和直接性。 藝術(shù)鑒賞中的審美體驗，作為整個審美過程的中心環(huán)節(jié)，指鑒賞主體在審美直覺的基礎(chǔ)上，達到藝術(shù)審美活動的高潮階段，調(diào)動再創(chuàng)造的想象和聯(lián)想，激起豐富的情感，設身處地地生活到藝術(shù)作品之中，獲得心靈的審美愉悅，把外在作品中的藝術(shù)形象轉(zhuǎn)化為鑒賞者自身的生命活動。 作為藝術(shù)鑒賞活動的最高境界，審美升華是指鑒賞主體在審美直覺和審美體驗的基礎(chǔ)上達到一種精神的自由境界，通過藝術(shù)鑒賞的審美再創(chuàng)造活動，在藝術(shù)作品和藝術(shù)形象中直觀自身，實現(xiàn)本質(zhì)力量的對象化。 : Δ 人們更好地鑒賞藝術(shù)作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平。Δ 通過對藝術(shù)作品的評價，形成對藝術(shù)創(chuàng)作的反饋。藝術(shù)創(chuàng)作是一種復雜的精神生產(chǎn)，藝術(shù)家需要廣大讀者、觀眾、聽眾和批評家的幫助，才能深刻地認識自己，不斷地提高自己，敢于攀登藝術(shù)的高峰。 Δ 豐富和發(fā)展藝術(shù)理論，推動藝術(shù)科學的繁榮發(fā)展。 Δ 藝術(shù)批評具有科學性。藝術(shù)批評家需要在藝術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)上，運用一定的哲學、美學和藝術(shù)學理論，對藝術(shù)作品和藝術(shù)現(xiàn)象進行分析與研究，并且作出判斷與評價，為人們提供具有理論性和系統(tǒng)性的知識。Δ 藝術(shù)批評具有藝術(shù)性。藝術(shù)批評作為一門特殊的科學，與其它的科學不同，它既需要冷靜的頭腦，也需要強烈的感情，既離不開理性的分析，更離不開藝術(shù)的感受。從某種意義上講，藝術(shù)批評是一門科學，也是一種文藝體裁。優(yōu)秀的藝術(shù)批評文章不僅應當邏輯清晰、論證嚴謹，而且應當文字優(yōu)美、生動感人，給人們一種特殊的美感享受。 40 答：藝術(shù)的審美認知作用是藝術(shù)所自有的一種獨特的認知功能。藝術(shù)以其所特有的藝術(shù)形象為載體，在充分地表現(xiàn)出藝術(shù)家的對社會、人生敏銳的觀察、深刻的評判、揭示對象的本質(zhì)特征時，讓審美主體——欣賞者以及廣大受眾，在潛移默化的認同中與作者、作品因?qū)徝阑佣纬闪斯沧R。另外，藝術(shù)作品的真實，又因它的高于生活真實，超越生活真實而表示出人們的對更為美好的未來的憧景和熱愛。展現(xiàn)了人的思想、靈魂的純化和升華，從而使人們在審美活動中，加深了對美好的事物、高尚的道德、誠真的情感的響往和追求。有鑒于此，藝術(shù)的認知作用中的審美認知作用是藝術(shù)審美所特有的一種功能，是與人通過自然科學和社會科學去認識客觀事物，所不同的一種認知功能作用。 41 ——藝術(shù)的審美娛樂作用是指通過藝術(shù)欣賞活動，使人的審美需要得以滿足，并由此獲得精神享受和審美愉快。如通過閱讀作品和觀看演出，使身心得到愉快和休息。藝術(shù)作為一特殊的精神產(chǎn)品，給人們帶來審美的愉悅和心理快感，是其審美娛樂的功能的體觀。 42 答：“美育的核心是藝術(shù)教育”一說，首先是指相對于實施美育教育之不同途徑而言的。其次是指由于一般認為藝術(shù)教育是實施美育的主要手段，而藝術(shù)美又是美的集中表現(xiàn)形態(tài)，以及藝術(shù)教育又總是以藝術(shù)美為基礎(chǔ)，從而藝術(shù)教育便被賦于了更為不廣泛的內(nèi)涵而言的。盡管“藝術(shù)教育”的一種狹義理解是培養(yǎng)各種藝術(shù)家以及藝術(shù)專業(yè)的藝術(shù)專門教育，但藝術(shù)教育的更為廣泛的自然的意義總是以情感人，潛移默化，寓教于樂等為一般特點，以此培養(yǎng)、造就人的審美理想、鑒賞能力，乃至促進人的全面發(fā)展、陶冶高尚情操、熔鑄完美人格等。從而使藝術(shù)教育在這個層面上，具有了與美育同質(zhì)之意義。也就是說在這個層面上，藝術(shù)教育的這種廣義的功能，可視為美育的核心。（答案可參閱教材 63、64、65 頁。由韓修乾老師重新組織、整理、冊改、補充）。 43. 6 答: (1)以藝術(shù)形象存在方式為依據(jù)，分為時間藝術(shù)（音樂.）、空間藝術(shù)（雕塑、）和時空藝術(shù)（戲劇、影視）。(2)以藝術(shù)形象的審美方式為依據(jù).區(qū)分為聽覺藝術(shù)（如音樂）、視覺藝術(shù)（如繪畫）和視聽藝術(shù)（如戲?。?3)以藝術(shù)作品的內(nèi)容特征為依據(jù)，區(qū)分為表現(xiàn)藝術(shù)（音樂、舞蹈、建筑等）和再現(xiàn)藝術(shù)（繪畫、雕塑等）。 (4)以藝術(shù)作品的物化形式為依據(jù)，分為動態(tài)藝術(shù)（音樂、舞蹈、戲劇等）和靜態(tài)藝術(shù)（繪畫、雕塑等）。(5)在歐美等國家新興的分類法，把藝術(shù)分為：視覺藝術(shù)，包括繪畫、雕塑、攝影藝術(shù)、建筑、工藝，以及現(xiàn)代藝術(shù)設計、廣告藝術(shù)、電影藝術(shù)、計算機三維動畫等；表演藝術(shù)，包括音樂、舞蹈、戲劇，以及在發(fā)達國家近年來廣受歡迎的音樂劇等。 (6)從藝術(shù)分類的美學原則來看，可以將整個藝術(shù)區(qū)分為五大類別，即： 實用藝術(shù)(建筑、園林、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設計)、造型藝術(shù)(繪畫、雕塑、攝影、書法)、表情藝術(shù)(音樂、舞蹈)、綜合藝術(shù)(戲劇、戲曲、電影藝術(shù)、電視藝術(shù))和語言藝術(shù)(詩歌、散文、小說)等

四、對現(xiàn)代藝術(shù)的看法？

現(xiàn)代藝術(shù)

第一，“現(xiàn)代藝術(shù)”是西方20世紀以來的占主導地位的藝術(shù)形態(tài)。從20世紀初開始，隨著西方社會進入現(xiàn)代時期，出現(xiàn)了與古典藝術(shù)和近代藝術(shù)不同面貌的現(xiàn)代藝術(shù)，它的突出特征是在藝術(shù)形式上不再以寫實的風格為主，而是體現(xiàn)藝術(shù)家個性的觀念和形式語言，并且形成了許多藝術(shù)流派，一個時期以某種藝術(shù)流派為主導。如我們比較熟悉的立體派、未來派、超現(xiàn)實主義、抽象主義、波普藝術(shù)、照相寫實主義，等等。當然，無論何種藝術(shù)形式，其所反映和表現(xiàn)的都是現(xiàn)代社會變化給人們帶來的社會心理特征，都是藝術(shù)家對藝術(shù)表現(xiàn)形式的探索。其中的積極成果豐富了人們的審美經(jīng)驗，開拓了藝術(shù)的視覺表現(xiàn)空間；其中的問題是因為缺乏共同的藝術(shù)標準和過分的個性化，在藝術(shù)上也就良莠不齊，有的脫離公眾，走向極端。

第二，在各國的現(xiàn)代化過程中，都出現(xiàn)與自身社會發(fā)展特征相關(guān)的、具有自己文化內(nèi)涵的“現(xiàn)代藝術(shù)”，在內(nèi)容上反映了社會現(xiàn)代化的進程，在藝術(shù)形式上體現(xiàn)了現(xiàn)代精神。由于西方發(fā)達國家在現(xiàn)代化進程上的先行，西方“現(xiàn)代藝術(shù)”對全球的影響是相當大的，但這并不意味著各國的藝術(shù)就是西方的翻版。中國的藝術(shù)在20世紀的百年發(fā)展中，就有自己鮮明的文化上的“現(xiàn)代性”。

http://zhidao.baidu.com/question/57918022.html

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