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發(fā)布時間：2023-04-30 00:11:36 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 1560

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于工業(yè)設計大師作品的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、蟻椅的設計師

2、aokizy是什么呢?

3、如何評價 Raymond Loewy 在工業(yè)設計史上的地位

4、當代世界著名設計大師都有誰?

一、蟻椅的設計師

Arne Jacobsen(1902~1971)生于丹麥首都哥本哈根，他是20世紀最具影響力的北歐建筑師暨工業(yè)設計大師，丹麥國寶級設計大師，北歐的現(xiàn)代主義之父, 是『丹麥功能主義』的倡導人，后與Le Corbusier、Mies van der Rohe及Gunnar Asplund等其它歐洲設計巨擘共同主張『簡約』設計風格。
他不只是本世紀最偉大的建筑師之一，同時在家俱、燈飾、衣料以及各式各樣的應用藝術上皆有深切琢磨與成就，并成為享譽國際的傳奇人物。
自從Arne Jacobsen和Peter Holmblad在1967年共同架構(gòu)出「Cylinda-Line」不銹鋼系列后，即于同年得到ID-PRIZE獎項，而1968年更獲得國際設計大獎(International Design Award)的殊榮，另外美國室內(nèi)設計學會(American Institute Of Interior Designers)也頒發(fā)榮譽國際設計獎項給這位由建筑轉(zhuǎn)為商業(yè)創(chuàng)作的奇葩。
他將自身對建筑的獨特見解延伸家飾品，并為一手繪制的建筑結(jié)構(gòu)裝點添色，因而摧生出如長著三只細腿的螞蟻椅（Ant Chair）、蛋椅（Egg Chair）、天鵝椅（Swan Chair）、The Oxford chair等曠世之作，以及雅宅、工廠、展示間、織品、時鐘、壁燈與門把等無計可數(shù)的多元創(chuàng)作
Arne Jacobsen的設計是經(jīng)過”精密計算”的，和另一位同以建筑為本業(yè)的設計師Alvar Aalto不同，Alvar Aalto崇尚自然美景與作品的結(jié)合，但Arne Jacobsen除了美感以外，還必須兼顧實用與耐用，另外，精心設計的作品里面，種種便利性的巧思，也總讓人非常期待！
Jacobsen 的設計至今依然清新無比、深具吸引力，將自由流暢的雕刻式塑形，以及北歐斯堪的那維亞設計的傳統(tǒng)特質(zhì)加以結(jié)合，使其作品兼具質(zhì)感非凡與結(jié)構(gòu)完整特色。

二、aokizy是什么呢?

Aokizy是動漫藝術家OK Seungcheol 옥승철的稱呼。1988年出生于韓國，畢業(yè)于韓國首爾中央大學的西洋畫部，是韓國Kiche Gallery的簽約藝術家。
Aokizy的作品風格頗似上世紀80、90年代日本動漫的定格鏡頭，他擅長將這些漫畫中的人物形象打破再重組，從而創(chuàng)造出屬于自己的藝術形象。
Aokizy從小沉迷于日本動漫，他作品中的形象大都來源于童年的動漫之中，《洛克人》、《科學小飛俠》、《高智能方程式》和《疾風戰(zhàn)士》中的角色都成為了他畫布上生動的形象。
與多數(shù)藝術家通過手繪開始創(chuàng)作不同，Aokizy先通過電腦軟件創(chuàng)作出一幅虛擬世界中的矢量圖，然后再使用繪畫、雕塑等形式將虛擬的形象帶到現(xiàn)實世界中。
在這樣的創(chuàng)作過程中，兩個本質(zhì)上對立的世界產(chǎn)生交集與碰撞，虛擬世界的矢量作品可以無限復制，而現(xiàn)實中的畫布卻又獨一無二。
Aokizy作為韓國本土的年輕藝術家，作品非常受大眾歡迎，首爾的各個先鋒設計店鋪中都能看到他的作品，融合在意大利建筑大師Ettore Sottsass以及法國工業(yè)設計大師Serge Mouille的經(jīng)典作品之中，毫不突兀。

三、如何評價 Raymond Loewy 在工業(yè)設計史上的地位

引用：hansay，半吊子工業(yè)設計師
本來對大師不敢輕率評論，承蒙邀請，就斗膽談談自己的淺薄之見。
1. 首先，雷蒙德羅維是美國第一代自由設計師最富盛名的，也是美國工業(yè)設計師中最杰出的代表之一。在很多歐洲工業(yè)設計大師由于戰(zhàn)亂移民美國。羅維也在這一時期移民美國，從而可以說直到包豪斯芝加哥學院建立這段期間，羅維見證并參與了美國工業(yè)設計從啟蒙到蓬勃發(fā)展的過程并做出的卓越貢獻。2.最多產(chǎn)的工業(yè)設計師之一，從大家熟悉的可口可樂標志，殼牌標志到汽車拖拉機甚至火車輪船，從平面設計到招貼設計再到產(chǎn)品設計，羅維的設計幾乎囊括了我們?nèi)粘Ｉ畹姆椒矫婷?。而且羅維在很多設計領域都取得了很大成功。3.在商業(yè)上取得最大成功的設計師之一，羅維的設計依托于美國生產(chǎn)業(yè)制造業(yè)發(fā)展的黃金期，取得了巨大的商業(yè)成功，也使得工業(yè)設計對美國社會獲得了前所未有的影響。4.流線型風格的代表人物之一，設計的多數(shù)產(chǎn)品都帶有明顯的流線型風格。為流線型風格在世界范圍內(nèi)的發(fā)展起到關鍵作用。（有些人說羅維是流線型風格開創(chuàng)者，是不妥的）5.補充一些，對于一些人將羅維說成是“美國工業(yè)設計之父”，個人認為不是很恰當，美國工業(yè)設計一詞最早出現(xiàn)于1919年，由一個叫西奈爾的設計師提出。而在此后一段時間，也出現(xiàn)了一批職業(yè)工業(yè)設計師，代表人物有通用公司設計師厄爾，以及提革等。而羅維的第一個工業(yè)設計出現(xiàn)在1929年設計的速印機。所以，個人認為，稱羅維是“美國工業(yè)設計之父”并不是很恰當。因?qū)W識尚淺，如有錯誤的地方，歡迎指正，有異議也歡迎討論。共同進步。當然也有人認為他是個商人，談不上大師什么的，這就看個人了。

四、當代世界著名設計大師都有誰?

W.格羅皮烏斯,
密斯凡德羅,
赫爾辛基火車站，芬蘭（1906～1916年）
建筑師：E.沙里寧
芬蘭赫爾辛基火車站建于1906～1916年，是本世紀初車站建筑中的珍品，也是北歐早期現(xiàn)代派范疇的重要建筑實例，但基本上還是折衷主義的。它輪廓清晰，體形明快，細部簡練，既表現(xiàn)了磚石建筑的特征，又反映了向現(xiàn)代派建筑發(fā)展的趨勢。赫爾辛基火車站的設計者是著名建筑師艾里爾·沙里寧（Eliel Saarinen，1873～1950年），赫爾
辛基火車站是他的浪漫古典主義建筑的代表作，雖有古典之厚重格調(diào)，但又高低錯落，
方圓相映，因而生動活潑，有紀念性而不呆板，被視為20世紀建筑藝術精品之一。
米拉公寓，西班牙巴塞羅那（1906～1910年）
建筑師：A.高迪
米拉公寓于1906～1910年在西班牙巴塞羅那建成。設計米拉公寓的西班牙著名建筑師A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）是在建筑藝術探新中勇于開辟另一條道路的人，他以浪漫主義的幻想極力使塑性藝術滲透到三度空間的建筑中去，在米拉公寓設計中，把重點放在造型的藝術表現(xiàn)方面。他發(fā)揮想象力，建筑形象奇特，怪誕不經(jīng)。同時吸收了伊斯蘭建筑的風格，與哥特式建筑的結(jié)構(gòu)特點相結(jié)合，采取自然的形式，精心去探索他獨創(chuàng)的塑性建筑楷模。
林肯紀念堂，美國華盛頓（1919～1922年）
建筑師：H.培根
林肯紀念堂由美國建筑師亨利·培根設計，坐落在摩爾林蔭大道末端的一處人造高地上，面積為2200平方米，對面是華盛頓紀念碑。紀念堂吸取了古希臘神廟的傳統(tǒng)手法，四周有36根大理石的多立克式柱子圍繞，象征林肯時期美國的36個州。雖然平面似古希臘神廟，但沒有通常希臘神廟的山花，而是一個團進去的屋頂層，放在古典柱式的頂部。
紀念堂內(nèi)部用排列柱將平面劃分為一個主廳和兩個側(cè)廳，側(cè)廳內(nèi)墻壁上繪制了表現(xiàn)林肯
一生中最顯著成就和重要事件的壁畫。整個紀念堂的高潮是正對入口位于主廳中央的林
肯雕像。在從入口到雕像這一縱向序列的引導下，人們會感受到氣氛的莊嚴。爾后人們
會漸漸看清這尊在散射入室的陽光照射下表情嚴肅的林肯雕像，林肯雕像的布置和縱橫
方向巧妙的序列引導形成了莊嚴肅穆的氣氛，這是這座紀念建筑設計上的杰出手筆。
斯德哥爾摩市政廳，瑞典（1909～1923年）
建筑師：R.奧斯特柏格
本世紀20年代，創(chuàng)造新建筑風格的呼聲已在西歐興起，而傳統(tǒng)建筑風格仍保持著強
勁的勢頭。1923年落成的這幢市政廳即是尊重和繼承傳統(tǒng)的一種表現(xiàn)。瑞典建筑師R.奧
斯特柏格在市政廳設計中，他尊重古典建筑但又不受其限制，而將歷史上的多種建筑風
格與手法融合一起，創(chuàng)作了這座體形高低錯落、虛實相諧的水邊建筑。市政廳內(nèi)的幾個
大廳裝飾華麗而不俗，具有北歐地區(qū)的詩情畫意，被認為是民族浪漫主義建筑的一個精
品。
施羅德住宅，荷蘭烏德勒支市（1924年）
建筑師：G.里特維德
設計人G.里特維德是家具設計師兼建筑師，受荷蘭當時“風格派”影響。風格派藝
術家倡導藝術作品應是幾何形體和純粹色塊的組合構(gòu)圖。這座施羅德住宅是風格派藝術
主張在建筑領域的典型表現(xiàn)。由光光的墻板，簡潔的體塊，大片玻璃組成橫豎錯落，若
即若離的構(gòu)圖，與當時著名的荷蘭畫家蒙德里安的繪畫有十分相似的意趣，如同一座三
維的風格派繪畫。施羅德住宅對許多現(xiàn)代建筑師的建筑藝術觀念有不小的影響。
包豪斯校舍，德國（1926年）
建筑師：w.格羅皮烏斯
此建筑群由著名建筑師W.格羅皮烏斯設計，建于德國德騷市。它由教學樓、實習工
廠和學生宿舍三部分組成?？臻g布局的特點是根據(jù)使用功能組合為既分又合的群體，既
獨立分區(qū)，又方便聯(lián)系。教學樓與實習工廠均為四層，占地最多。宿舍在另一端，高六
層，連接二者的是兩層的飯廳兼禮堂。居于群體中樞并連接各部的是行政、教師辦公室
和圖書館。建筑占地面積為2630平方米。這樣不同高低的形體組合在一起，既創(chuàng)造了在
行進中觀賞建筑群體給人帶來的時空感受，又表達了建筑物相互之間的有機關系，更體
現(xiàn)了“包豪斯”的設計特點：重視空間設計，強調(diào)功能與結(jié)構(gòu)效能，把建筑美學同建筑
的目的性、材料性能、經(jīng)濟性與建造的精美直接聯(lián)系起來。這座校舍和包豪斯學校的教
學方針與方法均對現(xiàn)代建筑的發(fā)展產(chǎn)生過極大的影響。
薩伏伊別墅，法國普瓦西（1928～1930年）
建筑師：勒·柯布西耶
薩伏伊別墅位于法國巴黎近郊，這是一個富豪的別墅。由勒·柯布西耶大師于1928
年設計，1930年建成。地段為十二英畝，建筑占地只有20.50米X20米，方形，高三層。
這座別墅的價值遠遠超過了它作為獨立住宅的自身，由于它在西方“現(xiàn)代建筑”歷史上
的重要地位，被譽為“現(xiàn)代建筑”經(jīng)典作品之一，它是與勒·柯布西耶的全部建筑和城
市規(guī)劃事業(yè)相關聯(lián)的。勒·柯布西耶的許多建筑觀點早期是由小住宅設計體現(xiàn)出來的。
1926年他把“新建筑”與舊建筑進行比較，提出新建筑的五個特點：（1）支柱層，主
要房間設在二層；（2）屋頂花園；（3）自由的平面；（4）橫向長窗；（）自由立面
（成為一片可供自由處理的透明或不透明的薄壁）。薩伏伊別墅就是綜合體現(xiàn)上述特點
的，與傳統(tǒng)住宅建筑完全不同的代表作。從外觀上看，形體簡單，但內(nèi)部空間卻很復雜。
它與歐洲傳統(tǒng)住宅大異其趣，表現(xiàn)出20年代建筑運動激烈的革新精神和建筑觀念。
巴塞羅那博覽會德國館，西班牙（1929年）
建筑師：密斯·凡·德·羅
1929年巴塞羅那世界博覽會有個德國館，轟動了整個建筑界。博覽會結(jié)束，該館也
隨之拆除了，存在時間不足半年，但其所產(chǎn)生的重大影響一直持續(xù)著。德國建筑大師密
斯·凡·德·羅在這個建筑物中完全體現(xiàn)了他在1928年所提出的“少就是多”的建筑處
理原則。他認為，當代博覽會不應再具有富麗堂皇和競市角遂功能的設計思想，應該跨
進文化領域的哲學園地。建筑本身就是展品的主體。塑造建筑空間，以水平和豎向的布
局、透明和不透明材料的運用，以及結(jié)構(gòu)造型等，使建筑進入詩意般的水平。
這座德國館建立在一個基座之上，主廳有8根金屬柱子，上面是薄薄的一片屋頂。
大理石和玻璃構(gòu)成的墻板也是簡單光潔的薄片，它們縱橫交錯，布置靈活，形成既分割
又連通，既簡單又復雜的空間序列；室內(nèi)室外也互相穿插貫通，沒有截然的分界，形成
奇妙的流通空間。整個建筑沒有附加的雕刻裝飾，然而對建筑材料的顏色、紋理、質(zhì)地
的選擇十分精細，搭配異常考究，比例推敲精當，使整個建筑物顯出高貴、雅致、生動、
鮮亮的品質(zhì)，向人們展示了歷史上前所未有的建筑藝術質(zhì)量。展館對20世紀建筑藝術風
格產(chǎn)生了廣泛影響。
半個世紀以后，西班牙政府于1983年決定在它的原址一一現(xiàn)西班牙巴塞羅那的蒙胡
奇公園里重建這個展覽館。由西班牙著名建筑師C.錫里西等主持。
紐約帝國州大廈，美國（1931年）
建筑師：S.L.H.建筑事務所
在紐約繁華的曼哈頓島上，30年代初在短短一年多時間里，建造了當時世界上最高
的樓房——帝國州大廈，高度達381米。它保持高度冠軍稱號達42年之久。直到今天，
它的高度仍排在世界前面。
帝國州大廈1930年3月1日開始設計，設計人為席瑞夫、蘭姆、哈蒙。4月7日開始樹
起第一根鋼柱，9月22日鋼結(jié)構(gòu)就安裝完畢，1931年5月1日全部竣工交付使用，前后只
花去一年零一個月時間。鋼骨架平均一天半完成一層，直至70年代，在施工速度上它一
直保持最優(yōu)秀的記錄。這座大廈的施工之所以能如此高速，是和它的鋼構(gòu)件制作精確、
施工組織嚴謹分不開的。
流水別墅，美國（1935年）
建筑師：F.L.賴特
流水別墅是美國建筑大師F.L.賴特的經(jīng)典作品，是為德國移民考夫曼設計的郊外別
墅。這座房屋不大，建筑面積僅400平方米?？墒?，自它誕生以來，就受到人們的重視。
如今，半個世紀過去了，新建筑紛紛問世，但流水別墅依然受到人們的贊美，并被列為
國家重點文物加以保護。流水別墅位于一片風景優(yōu)美的山林之中，F(xiàn).L.賴特將別墅建在
地形復雜、溪水跌落形成的小瀑布之上。整個別墅利用鋼筋混凝土的懸挑力，伸出于溪
流和小瀑布的上方。這幢房子隨著四季更迭以“無聲之聲”作出反應和進行著自我的更
新。建筑動勢的性質(zhì)與瀑布的流速動勢之間的關系就是一個例子。冰雪消融，春水上漲
時的強大動勢使建筑物看上去更像一組露出地面的巉巖，而當夏日流水涓細之時，倒像
是讓別墅進行一種動物冬眠前的肌體蜷曲動作。到了冬季，瀑布宛如冰簾般垂現(xiàn)在切斷
北巖的花架與點綴出挑的冰凌之間。建筑本身疏密有致，有實有虛，與山石、林木、水
流緊密交融。人工建筑與自然環(huán)境匯成一體，交相襯映。流水別墅不但是F.L.賴特本人
作品中特別卓越的一座，也是20世紀世界建筑園地中罕見的一朵奇葩。
聯(lián)合國總部大廈，美國紐約（1946～1952年）
建筑師：w.K.哈里森
聯(lián)合國總部設計主任由美國建筑師沃利斯·哈里森擔任。同時成立了有澳大利亞、
比利時、巴西、加拿大、瑞士、瑞典、烏拉圭、英國、前蘇聯(lián)、中國10個國家組成的國
際顧問委員會。代表中國參加設計顧問委員會的是梁思成先生。設計顧問委員會先后討
論了53個方案。1947年5月通過了以法國建筑大師勒·柯布西耶方案為基礎的最后方案。
建筑方案的落實由美國建筑師哈里森負責。大廈于1952年落成。
聯(lián)合國總部是由秘書處大廈、大會大廈、會議大廈、圖書館四棟建筑組成。秘書處
大樓為板片式建筑，地上39層，高165.8米。其東西兩面為藍綠色玻璃幕墻，兩個端面
為狹窄的實墻。大會堂匍匐在大樓的一側(cè)，頂部和側(cè)面呈凹曲線形。安理會會議樓在秘
書處大樓與大會堂之間，臨靠河面。與歷史上建造的政府和議會性建筑相比，聯(lián)合國總
部建筑群十分特殊。其功能的復雜性和造型構(gòu)圖的創(chuàng)新性是已往建筑都無法與之相比的。
聯(lián)合國總部建筑的出現(xiàn)標志著現(xiàn)代建筑風格在20世紀中期得到廣泛的認同。
馬賽公寓，法國（1946～1952年）
建筑師：勒·柯布西耶
被人們稱之為“馬賽公寓”的建筑，是勒·柯布西耶著名的代表作之一。這座大型
公寓式住宅是他理想的現(xiàn)代化城市中“居住單位”設想的第一次嘗試。勒·柯布西耶認
為在現(xiàn)代條件下，城市既可以保持人口的高密度，又可以形成安靜衛(wèi)生的環(huán)境。他理想
的現(xiàn)代城市就是中心區(qū)有巨大的摩天大樓， * 是高層的樓房，樓房之間有大片的綠地，
現(xiàn)代化的整齊的道路網(wǎng)布置在不同標高的平面上，人們生活在“居住單位”中。一個
“居住單位”幾乎可以包含一個居住小區(qū)的內(nèi)容，設有各種生活福利設施，一棟建筑就
成為一個城市的基本單位。他在馬賽設計并于馬賽市郊建成的這座17層的“居住單位”
式公寓住宅大樓，可容納337戶約1600人居住。馬賽公寓是第一個全部用預制混凝土外
墻板覆面的大型建筑物，主體是現(xiàn)澆鋼筋混凝土結(jié)構(gòu)。由于現(xiàn)澆混凝土模板拆除后，表
面不加任何處理，讓粗糙地表現(xiàn)人工操作痕跡的混凝土暴露在外，表現(xiàn)出了一種粗擴、
原始、樸實和敦厚的藝術效果，后來它被帶上了“粗野主義”始祖的“桂冠”。
朗香教堂，法國（1950～1953年）
建筑師：勒·柯布西耶
由勒·柯布西耶設計的這座教堂建成于1953年。一向講幾何構(gòu)圖的形式美，主張采
用新技術來滿足新功能和創(chuàng)造新形式的“現(xiàn)代建筑”，并在建筑創(chuàng)作實踐中遵循理性主
義方向的赫赫有名的建筑家，卻設計出了一個具有震動性的奇特的建筑。這是一座位于
群山之中的小小天主教堂。它突破了幾千年來天主教堂的所有形制，造型扭曲混沌，超
常變形，怪誕神秘，如巖石般穩(wěn)重地屹立在群山環(huán)繞的一處被視為圣地的山丘之上。朗
香教堂是二次世界大戰(zhàn)以后，勒·柯布西耶設計的一件最引人注意的作品，它代表了勒
·柯布西耶創(chuàng)作風格的轉(zhuǎn)變，并對西方“現(xiàn)代建筑”的發(fā)展產(chǎn)生了重大的影響。
西格拉姆大廈，美國紐約（1954～1958年）
建筑師：密斯·凡·德·羅
紐約西格拉姆大廈建于1954～1958年，大廈共40層，高158米，設計人為著名建筑
師密斯·凡·德·羅和菲利普·約翰遜。
二次大戰(zhàn)后的50年代，講究技術精美的傾向在西方建筑界占有主導地位。而人們又
把密斯追求純凈、透明和施工精確的鋼鐵玻璃盒子作為這種傾向的代表。西格拉姆大廈
正是這種傾向的典范作
大廈主體為豎立的長方體，除底層及頂層外，大樓的幕墻墻面直上直下，整齊劃一，
沒有變化。窗框用鋼材制成，墻面上還凸出一條工字形斷面的銅條，增加墻面的凹凸感
和垂直向上的氣勢。整個建筑的細部處理都經(jīng)過慎重的推敲，簡潔細致，突出材質(zhì)和工
藝的審美品質(zhì)。西格拉姆大廈實現(xiàn)了密斯本人在20年代初的摩天樓構(gòu)想，被認為是現(xiàn)代
建筑的經(jīng)典作品之一。
代代木國立室內(nèi)綜合體育館，日本東京（1964年）
建筑師：丹下健三
日本建筑大師丹下健三設計的代代木體育館是60年代的技術進步的象征，它脫離了
傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)和造型，被譽為劃時代的作品。代代木國立室內(nèi)綜合體育館的整體構(gòu)成、內(nèi)
部空間以及結(jié)構(gòu)形式，展示出丹下健三杰出的創(chuàng)造力、想象力和對日本文化的獨到理解，
它是由奧林匹克運動會游泳比賽館、室內(nèi)球技館及其他設施組成的大型綜合體育設施。
采用高張力纜索為主體的懸索屋頂結(jié)構(gòu)，創(chuàng)造出帶有緊張感、力動感的大型內(nèi)部空間。
特異的外部形狀加之裝飾性的表現(xiàn)，似乎可以追溯到作為日本古代原型的神社形式和豎
穴式住居，具有原始的想象力。這可以說是丹下健三結(jié)構(gòu)表現(xiàn)主義時期的頂峰之作，最
大限度地發(fā)揮出材料、功能、結(jié)構(gòu)、比例，直至歷史觀高度統(tǒng)一的杰出才能。該建筑是
丹下健三，也是日本現(xiàn)代建筑發(fā)展的一個頂點，日本現(xiàn)代建筑甚至以此作品為界，劃分
為之前與之后兩個歷史時期。
悉尼歌劇院，澳大利亞（1959～1973年）
建筑師：J.伍重
在澳大利亞悉尼大橋附近有一個三面環(huán)水的奔尼浪島。在這座島上矗立著一組似群
帆泊港，如白鶴驚飛的建筑群，它就是舉世聞名的悉尼歌劇院。悉尼歌劇院造型奇特，
外觀不凡。八個薄殼分成兩組，每組四個，分別覆蓋著兩個大廳。另外有兩個小殼置于
小餐廳上。殼下吊掛鋼桁架，桁架下是天花板。兩組薄殼彼此對稱互靠，外面貼乳白色
的貼面磚，閃爍奪目。
丹麥建筑師J.伍重設計的悉尼歌劇院規(guī)模龐大，占地1.8公頃，坐落在距海面19米
的確良花崗巖基座上，最高的殼頂距海面60米。它包括一個2700座位的音樂會，一個
1550座位的歌劇院，一個550座位的劇場，一個420座位的排演廳，還有眾多的展覽場地、
圖書館和其他文化服務設施，總建筑面積達88000平方米，連觀眾和工作人員在內(nèi)，同
時可容納7000人，實際是一座大型綜合性文化演出中心。歌劇院從設計到完工達14年之
久，耗資1.2億美元，建成后受到人們的廣泛喜愛。
紐約世界貿(mào)易中心，美國（1973年）
建筑師：山琦實
紐約曼哈頓島上的世界貿(mào)易中心是目前世界上最大的貿(mào)易機構(gòu)，也是世界上最高的
建筑物之一。
紐約世界貿(mào)易中心占地約6.5公頃，它是一項耗資7億美元，由六幢建筑組成的建筑
群，包括一座海關大樓，一座飯店，兩座專供重要的政府貿(mào)易機構(gòu)使用以及國際商品展
覽用的九層大樓和兩座主要建筑——高411.5米的110層塔樓。兩座大樓都是方柱形體，
外形完全一樣。每邊寬63.5米，每幢塔樓面積達46.6萬平方米，兩幢塔樓面積合計有93
萬多平方米。大樓的外墻是排列很密的鋼柱，外表包以銀色鋁板。大樓受到很大的風壓
力，在普通風力下，樓頂擺幅為2.5厘米，實測到的最大位移有28厘米。整個世界貿(mào)易
中心有5萬人在其中工作。每天客人即達8萬人次。兩座大樓有46部高速電梯，114部區(qū)
間電梯，8部貨梯。客梯一部最多可載55人。電梯可直達能容納2000輛汽車的停車場，
并與地鐵相連，可以迅速地將來往于世界貿(mào)易中心的工作人員及來客疏散到四面八方。
蓬皮杜藝術與文化中心，法國巴黎（1977年）
建筑師：R.羅杰斯和R.皮亞諾
蓬皮杜藝術與文化中心總造價約4.8億法郎，總面積約10萬平方米，地上六層，地
下四層。該建筑內(nèi)設有工業(yè)設計中心、音樂與聲學研究所、現(xiàn)代藝術博物館、公共情報
知識圖書館以及相應的服務設施。整個建筑被縱橫交錯的管道和鋼架所包圍，根本不像
我們常見的博物館，倒像一幢地地道道的化工廠。這座藝術文化中心是意大利建筑師R.
皮亞諾和英國建筑師R.羅杰斯共同設計的。他們認為現(xiàn)代建筑常常忽視起決定性作用的
結(jié)構(gòu)和設計。為了改變這一陳舊的觀念，特意把結(jié)構(gòu)和設備加以突出和頌揚，6層樓的
鋼結(jié)構(gòu)、電梯。電纜、上下水管、通風管道都懸掛在立面上，并涂上大紅大綠的色彩。
建筑師有意將這座建筑設計成類似機械框架的裝置，將內(nèi)部做成寬敞的無阻攔的大空間，
允許內(nèi)部布置靈活變動。這座中心是本世紀高技派建筑的代表作。
國家美術館東館，美國華盛頓（1978年）
建筑師：貝聿銘
對貝聿銘而言，國家美術館的擴建，不是在基地上創(chuàng)造一幢單純的建筑物，基地受
條件限制，與原有館舍的配合，在華盛頓的地位、建筑計劃的需求等，這些都是艱巨的
挑戰(zhàn)。
1978年落成的華盛頓國家美術館東館，包括陳列館和藝術研究中心兩部分。它在議
會大廈和白宮之間，是白宮前最后一塊空地，位置很重要。但是地段的形狀不完整，是
個斜角的楔（梯形）。因為東館是整個美術館的一部分，所以它的大門必須面向1941年
建的舊館（一座新古典形式的建筑）。同時，陳列館和研究中心兩部分要求有分有合，
各自有出入口。這通常會帶來一些麻煩：在一個面上設兩個門，處理得不好，會使人感
到一個是大門，一個是“狗洞”。設計者把梯形分成兩個三角形：一個大的等腰三角形，
做陳列館；一個較小的直角三角形，做研究中心。進陳列館的大門設在等腰三角形的底
邊，研究中心的小門設在兩個三角形之間的凹縫里。這座建筑的整個構(gòu)思都是由三角形
變化出來的，沒有一般的矩形空間。造型既清閑簡潔而又莊重典雅。陳列館的中心是個
多層空間，有縱橫天橋聯(lián)接，中央大廳頂部為玻璃天窗，中間有縱橫跨過的棧橋或挑出
及四進的廊子。參觀者在其中走動時，步移景隨，空間景象變化萬端。東館與古典主義
的老館及附近的美國國會大廈相鄰，在對比中又有配合。開幕時由卡特總統(tǒng)親自剪彩，
他稱贊這座建筑是世界上最好的美術館。
海伊美術館，美國亞特蘭大（1983年）
建筑師：R.邁耶
美國建筑師R.邁耶以擅長設計美術館而聞名，海伊美術館外部造型復雜多變，輪廓
生動。R.邁耶的建筑作品用白色，在陽光照射下，光影明暗層次十分豐富。內(nèi)部有一扇
形中庭，內(nèi)部空間在水平和垂直兩個方向綿延流動，景象萬千。
香港匯豐銀行大廈，中國（1985年）
建筑師：N.福斯特
這是英國建筑師N.福斯特的作品。大樓外形上顯著暴露出鋼柱和鋼桁架，成為立面
的主角。大樓底部完全開敞，自動扶梯從二樓伸下來，人員即由扶梯往上進入大樓，樓
內(nèi)空間也盡量開通。這座大樓處處顯示現(xiàn)代技術的成就，屬于“高技派”建筑風格，這
種建筑雖然不另加裝飾，但實際造價相當昂貴。
倫敦勞埃德大廈，英國（1979～1986年）
建筑師：R.羅杰斯事務所
擅長以外露結(jié)構(gòu)而表明其“高技派”（High－Tech）風格的理查德·羅杰斯是當今
世界最著名的建筑師之一。他所設計的這座位于倫敦的勞埃德總部大廈包括一個12層、
能同時容納10000人工作的保險業(yè)務大廳以及側(cè)翼呈階梯狀布局的寫字樓。建筑師考慮
到公司的持續(xù)擴展和建筑的分期擴建的可能，在設計中有意將用鋼板包裹的樓梯塔和主
要管線，以及結(jié)構(gòu)部分均暴露在建筑 * 。這一具有創(chuàng)新精神的做法曾令眾多的建筑師
感到驚訝。它體現(xiàn)了高度發(fā)達的工業(yè)化水平所賦予建筑的新形象，并使建筑物具有持續(xù)
“生長”的可能。
盧浮宮擴建工程，法國巴黎（1988年）
建筑師：貝聿銘
1988年建成的盧浮宮擴建工程是世界著名建筑大師貝聿銘的重要作品。貝氏將擴建
的部分放置在盧浮宮地下，避開了場地狹窄的困難和新舊建筑矛盾的沖突。
擴建部分的入口放在盧浮宮的主要庭院的中央，這個入口設計成一個邊長35米。高
21.6米的玻璃金字塔。這是貝聿銘研究周圍建筑物的心得，也再度證實了貝聿銘設計與
環(huán)境的緊密關系。金字塔的底邊長35.4米，底邊與建筑物平行，亦即與方位平行，與埃
及金字塔的布局相同，強化了與環(huán)境的關系。金字塔的體形簡單突出，而全玻璃的墻體
清明透亮，沒有沉重擁塞之感。起初許多人反對這項方案，但金字塔建成之后獲得廣泛
的贊許。玻璃金字塔周圍是另一方正的大水池，水池轉(zhuǎn)了45度，在西側(cè)的三角形被取消，
留出空地作為入口廣場，以三個角對向建筑物，構(gòu)成三個三角形的小水池，這三個緊鄰
金字塔的三角形水池池面如明鏡般，在云淡天晴的時節(jié)，玻璃金字塔映照池中與環(huán)境相
結(jié)合，又增加了建筑的另一向度而豐富了景觀。在轉(zhuǎn)向的方正水池的角隅，緊鄰著另外
四個大小不一的三角形水池，構(gòu)成另一個正方形，與金字塔建筑物平行，每個三角形水
池有巨柱噴泉，像是碩大的水晶柱烘托著晶瑩的玻璃金字塔。在拿破侖廣場，貝聿銘將
建筑與景觀完整地合成為一體。
香港中國銀行大廈，中國（1989年）
建筑師：貝聿銘
香港中銀大廈自1982年底開始規(guī)劃設計，至1990年3月19日銀行喬遷開始營業(yè)，歷
時6年有余。大廈基地面積約8400平方米，是一塊四周被高架道路“縛綁”著的土地。
要滿足樓地板面積需求，要在高樓林立的香港中環(huán)區(qū)“出人頭地”，唯有向高空發(fā)展。
中國銀行大廈位于香港中心區(qū)，樓高70層，總高度達315米（連同頂部的天線），總建
筑面積為128.60平方米。建筑外墻以鋁板和銀色反光玻璃裝嵌，大廈底層鋪砌深淺不一
的灰色花崗巖。整座大廈依靠四角12層高的巨形鋼柱支撐，內(nèi)外附加一系列包混凝土的
鋼焊斜撐，這不僅給大廈外觀帶來獨特的面貌，而且比傳統(tǒng)方法節(jié)省鋼材4成，且室內(nèi)
無柱，空間開闊。大廈底層平面呈52米×52米的正方形，沿兩條對角線分為4個三角形。
貝聿銘在此又一次發(fā)揮出他的設計天才，他著力刻畫建筑的嶄新造型，通過三角形母體
的巧妙變換，節(jié)節(jié)升高，造型簡潔明快又極富標志性，形成了香港城市輪廓線的一個制
高點。
太阪光的教堂，日本（1989年）
建筑師：安藤忠雄
教堂建筑的設計在安藤忠雄的作品群中是十分獨特的，因為這類建筑首先要能喚起
人精神上的共鳴，安藤忠雄正是以其抽象的、肅然的、靜寂的、純粹的、幾何學的空間
創(chuàng)造，讓人類精神找到了憩棲之所。大皈光的教堂，其設計是極端抽象簡潔的，僅為
113.04平方米的小教堂，位于大阪閑靜住宅街的一角。建筑只是簡潔的混凝土箱型，沒
有傳統(tǒng)教堂中標志性的尖塔，但它內(nèi)部是極富宗教意義的空間，呈現(xiàn)出一種靜謐的美，
與日本枯山水石庭園有著相同的氣氛。建筑的布置是根據(jù)用地內(nèi)原有木造教堂和牧師館
的位置以及與太陽的關系來決定的。禮拜堂正面的混凝土墻壁上，留出十字形切口，呈
現(xiàn)出光的十字架。建筑內(nèi)部盡可能減少開口，主體限定在對自然要素“光”的表現(xiàn)上。
這是安藤忠雄所謂的對自然進行抽象化作業(yè)。
畢爾巴鄂古根海姆美術館，西班牙（1995～1997年）
建筑師：F.蓋里
畢爾巴鄂古根海姆美術館由地方投資興建，紐約古根海姆博物館經(jīng)營并提供展品，
被認為是面向21世紀的博物館。這是建于西班牙畢爾巴鄂市的又一座古根海姆美術館。
該館建筑面積2.4萬平方米，位于勒維翁河濱。主要部分的體形彎扭復雜，難以名狀。
博物館造型由曲面塊體組合而成，內(nèi)部采用鋼結(jié)構(gòu)，外表用閃閃發(fā)光的鈦金屬飾面，鈦
板總面積2.787萬平方米。造型的獨特是建筑師F.蓋里近幾年個人風格的繼續(xù)；也是古
根海姆負責人的愿望，他們希望這幢建筑具有強烈的吸引力，成為城市的標致。
F.蓋里在設計過程中得助于航空設計使用的計算機軟件，它使F.蓋里的構(gòu)思如虎添
翼。在總體布局中也進一步發(fā)揮了他的藝術包裝思想，但這次的“包裝”范圍遠遠大于
他的其他作品。而主要展館仍然是規(guī)整的。為利于布置展品，首層基座部分也是相對比
較規(guī)整的。動態(tài)徒勞部分主要是入口大廳和四周的輔助用房，變化的形態(tài)向上逐漸收縮。
博物館建在水邊，與城市立交橋形成有機的組合，這種嵌人城市肌里的構(gòu)思也為造型獨
特的博物館增添了一些理論依據(jù)。

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