對藝術的理解（個人對藝術的理解）

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于對藝術的理解的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、何為藝術？

• 2、藝術的定義

• 3、藝術是如何理解的？

• 4、什么是藝術?

一、何為藝術？

藝術的意思是指比現(xiàn)實有典型性的社會意識形態(tài)。

藝術可以是宏觀概念也可以是個體現(xiàn)象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

表達形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。

擴展資料

藝術的派別

1、原始藝術與現(xiàn)代藝術

原始藝術具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因為原始價值關系通常是低級、粗淺、簡單、直接和本能的，又是因為當時人的認識能力非常有限，只能采用粗淺、簡單、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

現(xiàn)代藝術具有高級性、細膩性、復雜性和理智性，這既是因為現(xiàn)代的價值關系通常是高級、深刻和復雜的，又是因為人們的認識能力不斷提高，可以采用高級、深刻、復雜和辯證的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

2、現(xiàn)實主義與浪漫主義

現(xiàn)實主義就是以事物的存在狀態(tài)為基本視點，來觀察和分析事物的運動與發(fā)展變化的規(guī)律；浪漫主義就是以事物的聯(lián)系狀態(tài)為基本視點，來分析觀察和事物的運動與發(fā)展變化規(guī)律。

3、樣式主義

早期文藝復興和盛期的藝術家從自然觀察和圖案科學的仔細研究中發(fā)展了他們典型的風格。當樣式主義在1520年（這年拉斐爾去世）成熟時，所有具象派的問題都已解決。

一系列的知識重新被學習。樣式主義藝術家將藝術看作是他們的老師而不是自然。一方面，文藝復興時期的藝術家從自然中尋找自己的風格，另一方面，樣式主義者首次尋找一種風格和一種方法。

參考資料來源：百度百科—藝術

二、藝術的定義

問題一：藝術的定義是什么 社會意識形態(tài)的一種。是人類實踐活動的一種形式，也是人類把握世界的一種方式。藝術家按照美的規(guī)律塑造藝術形象，以人為中心對社會生活做出感性與理性、情感與認識、個別性與概括性相統(tǒng)一的反映，把創(chuàng)照性的生活與表現(xiàn)情感結合起來，并用語言、音調、色彩、線條等物質手段將形象物質和外觀，成為客觀存在的審美對象。形象性與審美性是藝術作品最突出的特征。藝術起源于生產(chǎn)勞動并滲透到人類活動的各個方面、是人類自由創(chuàng)照耽力的體現(xiàn)，它在發(fā)展過程中早已成為獨立的精神活動領域。藝術活動是一個民族精神文明的重要組成部分，也是個人精神生活的重要組成部分。藝術隨著社會發(fā)展而發(fā)展。優(yōu)秀的藝術作品是全體人類共同的精神財富，它促進人們之間的交往，推動歷史的前進。

問題二：美術的定義是什么 美術是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、色彩和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看觸繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由于各自的歷史傳統(tǒng)不同，都有著各自獨特的表現(xiàn)形式與審美特征。中國畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼于用筆墨造型。在表現(xiàn)方法上，中國畫采用一種散點透視的方法。在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。

問題三：藝術的定義？ 藝術是什么這個問題的認識，通常有三種類型的觀點：

一、從主觀認識和感受出發(fā)，認為：藝術是美的追求，藝術是自己感情的真實體現(xiàn)，藝

術是為自己而創(chuàng)作，藝術是自由的等等，把自己的個性絕對化。

二、認為“藝術乃是創(chuàng)造，

在獨特發(fā)現(xiàn)基礎之上的獨特創(chuàng)造，

新的審美境界及與之相關

的語言語境，新的圖式結構、

“大象”，乃至于新的傳統(tǒng)整合為一的全方位創(chuàng)造”。這一提

法的實質是在形式上作文章，是對優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術的全面否定。此外，還有一種只追求形式，

不求內容，或把內容和形式之間的關系加以顛倒，要求內容要為形式服務的論點。

三、認為藝術是客觀世界的反映，源于現(xiàn)實的社會和自然景觀，但它又不是對事物的、

簡單的認識和反映，

而是經(jīng)過人們主觀的探索、

提練、

剪裁和加工，

采用相應的技法和工具，

根據(jù)不同的需要，使用一定形式語境構成的，

形神兼?zhèn)涞淖髌?。形象地傳達作者的感情，服

務于他人，服務于社會。

第一種說法強調了藝術創(chuàng)作的宣泄作用，

忽略了藝術質量有高下之分，

是藝術創(chuàng)作的第

一境界。

第二種說法追求技法的積累和創(chuàng)新，

是學習藝術的第二境界。

第三種觀點肯定了藝

術只是社會的上層建筑，是社會的意識形態(tài)，是“高于生活”的一種狀態(tài)。指明了高水平藝

術創(chuàng)作成功的道路。

所以，

一方面要保持創(chuàng)作過程的輕松狀態(tài)，

另一方面要嚴格要求自己，

積累知識積淀生

活，保持良好的學習狀態(tài)，提高做人的境界，是提高藝術水平的有效途徑。

技能、認識和心態(tài)是藝術創(chuàng)作的三要素。

問題四：中國傳統(tǒng)藝術的定義 藝術的定義之一是，通過塑造形象以反映社會生活而比現(xiàn)實更有典型性的一種社會意識形態(tài)。而中國的傳統(tǒng)藝術則是歷代的中國畫家，書法家，手工藝者，詩人，建筑師等在中國的歷史長河中，通過他們對中國人、社會和環(huán)境的理解所呈現(xiàn)給我們的，反映中國社會歷史生活的一幅文化長卷。

問題五：藝術的定義是什么？ 我們經(jīng)常能聽到人們說“藝術”二字，但是，什么是藝術呢，卻很難回答出。原因在哪里呢？就是因為藝術屬于一個龐雜的系統(tǒng)，如果真的定義了，其實，反而難以說清楚什么是藝術。一、藝術的各種爭論 可以說藝術完全是一種心情，一種不同于通常情況的心情，比方一下，你在家里吃飯，這絕對不是藝術吧，但是如果把桌子搬到高速公路上吃，我們可以說你現(xiàn)在的行為就是藝術，為什么，因為這完全是一種異樣的心情，所有的藝術門類都是利用人們的這種心理特征產(chǎn)生震撼力！反過來，如果所有的人都是習慣在馬路上吃飯，那在家里吃飯又會對你產(chǎn)生觸動，那在家里吃飯又變成藝術的，為什么唱歌是藝術，因為人不是以唱歌為交流手段，說話才是！自然唱歌就是藝術的，為什么舞蹈是藝術，因為平時人們交流肢體語言沒有那么夸張，所以舞蹈也是藝術的，我們可以發(fā)現(xiàn)今天很多藝術門類聞所未聞，這都是時代衍生出來的，但是我們只要把握這樣的原則很好理解藝術的出發(fā)點和特征，當然象四川美院的學生裸體街頭還是免了，雖然也符合藝術行為的特征，但幾個人身材真的一般，防礙了大家對作品的認同?。?！ 藝術是人類以情感和想象為特性，來把握和反映世界，表示對世界及自身，對二者關系的看法的一種特殊方式。其通過審美創(chuàng)造活動再現(xiàn)現(xiàn)實和表現(xiàn)情感理想，在想象中實現(xiàn)審美主體及客體的相互對象化。通俗的說，藝術也就是人的知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產(chǎn)物，是人們現(xiàn)實生活和精神世界的形象表現(xiàn)。因為人類的某些經(jīng)歷是難以用言詞來表述的，為了表述這些深存在內心的最強烈的感情和思想，我們就使用一種稱之為藝術的更敏銳、更精巧的語言。藝術和科學不同，科學藉助人類的理性反映客觀世界的規(guī)律性。藝術藉助人類的感性反映世界，包括客觀和主觀的世界。科學更多的是「發(fā)現(xiàn)」，而藝術更多的是「創(chuàng)造」。藝術是拋棄人類理性和信仰的感性認識。藝術是人類心里真實情感的反映。雖然文學也屬於藝術，但由於文學過於龐大，通常將文學單獨提出，再提到藝術一般不會包括文學。研究藝術的學科是藝術學。 關於藝術與美術的爭議在中文世界中，藝術與美術常常混為一談，特別在教育系統(tǒng)部分也常常出現(xiàn)爭議，有的時候造成了學藝術的學生產(chǎn)生相當?shù)睦Щ蟆Ｒ话阏f來，藝術是廣泛的，美術是有范圍的。有一說為八大藝術，分別是繪畫、雕刻、建筑、文學、音樂、戲劇、舞蹈、電影。前七大都有淵遠的歷史可循，唯電影是近代才增列的。我們一般所謂的「美術」（典型的例子是「美術學院」）指的是以繪畫、雕刻為核心的視覺造型藝術。而八大藝術中的其它分類則不在窄意「美術」的指稱之內。關於藝術與美術的中英譯名也常常出現(xiàn)爭議，一般來說藝術是指英文的Art，美術則以純美術Fine Art來代表。但有很多情況下，F(xiàn)ine Art也會被稱做藝術。然而以當代的角度來看，仍有許多遺珠之憾在此八大藝術系統(tǒng)外，例如，數(shù)字藝術（Digital Art），裝飾藝術（Installation Art），概念藝術（Conceptual Art），行為藝術，生物藝術等。這都造成當代藝術理論家的一塊戰(zhàn)場。通常來講，往往把19世紀晚期到20世紀70年代左右這一段時間內的藝術情態(tài)稱為現(xiàn)代藝術，但也有看法認為，是否可以稱為現(xiàn)代藝術是無法以這種方法來判定的。 當我們翻開任何一本藝術史，越寫到當代，就越簡略，這都是一個重要的原因。但可逐漸觀察出一個趨勢就是，美術開始變成較舊的用詞，藝術因廣泛性高，常常被重疊到許多不同的領域上。於是有人也漸漸的認為美術多指向於純美術。這是一個短時間無法得出結論的爭議，可知的是藝術分類系統(tǒng)正在劇烈改變中。而美術的范圍性正漸漸的縮小。二、藝術的分類 迄今，還沒有公認的藝術分類標準......>>

問題六：藝術歌曲的定義及其特點? 【藝術歌曲定義】

藝術歌曲是由詩歌與音樂結合而共同完成藝術表現(xiàn)任務的一種音樂體裁，其名稱因浪漫主義音樂大師舒伯特的作品而確立，成為一種獨立類型的歌曲種類。它結合了優(yōu)美旋律和人聲兩個最具有普遍感染力的音樂因素，使藝術歌曲具有較強的表現(xiàn)力和欣賞性，是十九世紀浪漫主義音樂一種獨特的藝術表現(xiàn)形式。

【藝術歌曲特點】

藝術歌曲是舒伯特全部創(chuàng)作的中心，舒伯特在大約15年的時間里寫下了600多首藝術歌曲。在選材方面,舒伯特對歌詞的要求不拘一格，既有歌德、席勒、海涅以及莎士比亞的詩歌，也有他的友人索貝爾等的詩歌。除此之外還采用能激發(fā)他靈感的，即使當時尚未成名的詩人的詞作，比如“美麗的磨坊女”、“冬之旅”的詞都是出自繆勒的詩。舒伯特所選擇的詩詞內容廣泛，對不同的題材語詞仔細琢磨，為每首歌尋找最佳的形式載體來揭示作曲家的情感。舒伯特的歌曲形式通常分為三類：分節(jié)歌、通體歌、變化分節(jié)歌。舒伯特將聲樂套曲的形式向前推進一步，盡管貝多芬“致遠方的愛人”(1816)要比舒伯特“冬之旅”(1827)早10年，但作為聲樂套曲我們不得不承認舒伯特在內涵上更加豐富,技巧上更加運用自如。同莫扎特一樣，舒伯特也屬于自發(fā)性極強的一類作曲家。他的創(chuàng)作靈感如泉噴涌，總是寫好一首就創(chuàng)作下一首。作為一個即興的創(chuàng)作者，他無窮無盡的靈感似乎從來不知道什么是修飾和推敲，這一點尤其表現(xiàn)在他的歌曲創(chuàng)作上。沒有任何一位藝術家比他更天生自然，他的原稿絲毫沒有刪改的氣息。由于舒伯特沒有莫扎特早年優(yōu)裕的生活，沒有經(jīng)歷從光明到陰暗過渡的生活歷程，這位一直生活在城市陰霾中的藝術家的自發(fā)因素，造就了他的作品風格沒有浮華與修飾,所有的作品多少擺脫不了憂郁的色彩。

【藝術歌曲之王舒伯特】

弗朗茨・澤拉菲庫斯・彼得・舒伯特（德文：Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年－1828年）奧地利作曲家音樂家，早期浪漫主義音樂的代表人物，被后人評價為“古典主義音樂”的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，創(chuàng)作了600多首歌曲 ，18部歌劇、歌唱劇和配劇音樂，10部交響曲，19首弦樂四重奏，22首鋼琴奏鳴曲 ，4首小提琴奏鳴曲以及許多其他作品。

問題七：什么叫藝術?什么是搞藝術? 藝術，是才藝和技術的統(tǒng)稱，詞義很廣，后慢慢加入各種優(yōu)質思想而演化成一種對美，思想，境界的術語.藝術是用形象來反映現(xiàn)實但比現(xiàn)實有典型性的社會意識形態(tài)，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。

藝術是語言重要補充方法，就像講話中我們會用大聲代表生氣，用笑聲代表開心，用手舞足蹈 代表焦急或者其他的心情來傳遞給對方。所以，每件藝術品都應該有他獨特的訴求，這種訴求就是藝術的生命力。

搞藝術，是做與藝術相關的事業(yè)。

問題八：玻璃藝術的定義 玻璃藝術是以玻璃為載體的一種藝術。玻璃是一種材料，它可以制造出各種形狀，也可以施加任何色彩，還可以對它實行各種的切、磨、拋光、窯鑄、燒制等機具加工和蝕刻，使之符合人們的某種審美需要，富有功能性和藝術性。玻璃藝術是對各種具有裝飾性、藝術性、功能性的玻璃制品的統(tǒng)稱。任何一件玻璃制品可能同時具備這三個屬性，也可能具備其中的兩個或一個屬性。裝飾性多指一些以平板玻璃為坯體而深加工的玻璃制品，如設有圖案的門窗、隔斷、天花等，它同時具備裝飾性、藝術性和功能性；藝術性是指玻璃制品本身不具有使用功能，純屬藝術欣賞品，如用玻璃鑄造的人物、擺件等，只是用來欣賞的；功能性是指玻璃制品有基本的使用功能，而在使用功能上進行裝飾、造型、施色等，如高檔的玻璃酒瓶、香水瓶、酒杯等。 兩河流域孕育了世界最古老的古代文明，這里出現(xiàn)了最早的玻璃器皿、最早的文字和最早的城邦。介于底格里斯河和幼發(fā)拉底河之間，今伊拉克境內的美索不達米亞地區(qū)，在公元前5000年以前可能就有人定居，這一地區(qū)孕育了眾多的人類早期文明。在那個遙遠的時代，是美索不達米亞先民燃起了玻璃藝術的第一把火。玻璃的生產(chǎn)與這些地區(qū)的自然地理條件有著密切的關系，在上述地區(qū)有著優(yōu)質的石英砂（氧化硅）和天然堿（堿酸鈉）。人們發(fā)現(xiàn)，這兩種東西的混合物在高溫中熔化后，能產(chǎn)生出一種光彩奪目的物質。據(jù)說這還得歸功于一位陶工。在一次從窯中取出陶盆時，他看到陶盆里有一塊亮晶晶的東西。這位聰明而又細心的工匠，沒有放過這個小小的意外發(fā)現(xiàn)，他分析陶土里的成分，經(jīng)過一次次試燒，終于搞清了這亮晶晶的東西原來是由沙子和蘇打的混合物燒成的，這就是玻璃。蘇美爾是美索不達米亞南部的古國，位于今伊拉克南部。蘇美爾的建立可追溯到公元前5000年，它在公元前3000年時進入繁榮時期，并逐漸影響和控制了周圍的地區(qū)，到薩爾貢一世建立阿卡德王朝時（公元前2340年）文明達到頂峰。在阿卡德時期，蘇美爾有著發(fā)達的有色玻璃制造業(yè)。公元前2000年后，蘇美爾開始衰落，后來被巴比倫亞述吞并。伊拉克特魯?shù)貐^(qū)發(fā)掘了阿卡德王朝時期（公元前2340～2150年）的阿斯瑪魯遺址，其中有彩色玻璃棒出土，這種玻璃棒應該是制造玻璃器的原材料，主要是用來生產(chǎn)鑲嵌玻璃器，即馬賽克玻璃器。大英博物館藏有一個玻璃熔塊，出土于伊拉克境內的烏蘇王國第三王朝宮殿遺址，長3.4厘米，寬3.3厘米，高3.8厘米，黑灰色，多氣泡，是玻璃原料熔化后取出優(yōu)質透明玻璃部分的殘留物，年代可以追溯到公元前21世紀。在伊拉克又發(fā)現(xiàn)了烏爾王國第三王朝時期的王陵，出土了一些玻璃珠?？脊艑W家還在美索不達米亞地區(qū)發(fā)現(xiàn)了一塊公元前18世紀的泥板文書，上面記錄著玻璃釉的制作方法。美國康寧玻璃博物館藏有一根公元前13世紀的螺旋紋玻璃棒，出土于伊朗一家寺院，長17.2厘米，直徑1.3～1.4厘米，是用黑白兩根玻璃棒加熱絞合在一起后在白石板上搟成。伊拉克特魯・阿魯・里瑪遺址中出土了公元前16～15世紀米丹尼國王時期的玻璃殘片，其上飾有彩色玻璃鑲嵌花紋，雖然已經(jīng)破碎，但是足以證明最晚在3500年前，美索不達米亞先民已經(jīng)能夠制造精美的玻璃器皿了?？茖W家對大量的出土的殘破玻璃器研究發(fā)現(xiàn)，充分肯定了美索不達米亞地區(qū)是玻璃的起源地，并認為當時的玻璃器存在著三種成型方法----“型芯法”、“鑲嵌法”、“鑄造法”?！靶托痉ā笔窍扔蒙澈驼惩恋幕旌衔镒龀鰧嵭牡膬刃停缓髮⒉Ａ垡和繚M沙型的外表，并常用彩色波浪紋作裝飾，冷卻后將沙芯除去，玻璃容器就制成了，故又稱脫胎玻璃。該工藝先是在兩河流域廣為運用，然后傳到東地中海地區(qū)和埃及?！拌偳斗ā庇址Q“馬賽克”，也是先用沙和粘土......>>

三、藝術是如何理解的？

藝術本質是精神和物質、熟悉和實踐、再次和表現(xiàn)、理性和感性、抽形和形象的高度統(tǒng)一。在當代的現(xiàn)實世界里，是中西方藝術本質論的高度統(tǒng)一。

談起藝術本質，我們有必要對中西方藝術本質論做個簡單比較。中西藝術本質論雖然各有各的特征，都各自有理論支撐，但其熟悉起點上是相同的或者是一致的，這一點上人們已經(jīng)得到了共識。在 中國 藝術詞中的“藝”字，其本意有三個摘要：技藝、技術、種植。而在中國古代，對“藝”的解釋即指種植之意，指農(nóng)業(yè)生產(chǎn)技術，“術”其意是指技術，所以，中國古代“藝術”一詞實指技術或技藝。在西方，“藝術”一詞，源于古拉丁語中的“Ais”，類似希臘話中的“技藝”，也都相當于技術或技藝之意。這些得到的共識經(jīng)驗告訴我們，中西方藝術本質論有一個共同的熟悉發(fā)生的物質前提，這就是人類對世界的藝術把握方式產(chǎn)生于人類對世界的生產(chǎn)勞動實踐的把握方式。在原始時代，人類在物質生活和精神生活的把握方式中，其根本是對生產(chǎn)勞動實踐的把握，并且以各種藝術形式表現(xiàn)出來，其中舞蹈就是人類原始社會對藝術把握的一種活動，也是人類原始生產(chǎn)勞動的一種活動。在這種物質前提下，即藝術是對社會生產(chǎn)活動實踐的把握，不管是中國的藝術本質論，還是西方藝術的本質論，藝術本質的體現(xiàn)被概括為物質實踐的技術和技藝，是理所當然的事了。這種樸實的藝術本質論，是人類生產(chǎn)勞動活動的結果，是人們通過勞動實踐而反映出來的，我們可以簡單地理解為藝術本質是一種活動，是一種實踐的活動.

當中西方藝術隨著生存環(huán)境的變化， 歷史 的變遷，

政治、經(jīng)濟、文化的發(fā)展變化的影響，作為共同起點熟悉的藝術本質實踐論也發(fā)生了變化，中西藝術本質論也因諸多因素分道揚鑣、，產(chǎn)生了各自的熟悉過程。在西方，古希臘聞名哲學家德謨克利特就把藝術本質看作人類摹仿 自然 的一種活動，在他的理論箸作《著作殘篇》中曾對藝術這樣分析到摘要：“在許多重要的事情上，我們是摹仿禽獸作禽獸的小學生，從蜘蛛我們學會了織布和縫補，從燕子學會了造房子，從天鵝和黃鶯等歌唱的鳴學會了唱歌”。在他的《詩學》中對藝術本質也這樣的描繪摘要：“一般說來，詩的起源仿佛有兩個原因，都是出于天性。人從孩提的時候起有摹仿的本能。（人和禽獸的分別之一，就是在于人最善于摹仿，他們最初的知識就是從摹仿得來的）”。

四、什么是藝術?

藝術可以從哲學與科學來定義：“哲學”就是挑起爭論的，“科學”就是能終止爭論的。"藝術"就是哲學與科學的抽象實體。

藝術是“藝”的含義之一?！八嚒痹遣潘嚭图夹g的統(tǒng)稱，詞義很廣，后慢慢加入各種優(yōu)質思想而衍生出一種對美，思想，境界的術語。原有的含義更貼近“技藝”一詞。

藝術是用形象來反映現(xiàn)實但比現(xiàn)實有典型性的社會意識形態(tài)，包括繪畫、雕刻、建筑、音樂、詩歌（文學）、舞蹈、戲劇、電影、電子游戲（第九藝術）等。

藝術有時被稱為精致藝術或美術（英語：Fine Arts）指憑借技巧、意愿、想像力、經(jīng)驗等綜合人為因素的融合與平衡以創(chuàng)作隱含美學的器物、環(huán)境、影像、動作或聲音的表達模式，以指和他人分享美的或有深意的情感與意識的人類用以表達既有感知的且將個人或群體體驗沉淀與展現(xiàn)的過程。

擴展資料：

藝術傳統(tǒng)上包括以下種類：文學藝術（包括詩歌，戲劇，小說等等）、視覺藝術（繪畫，素描，雕塑等）、圖文設計、造型藝術（如雕塑，造型），裝飾藝術（如馬賽克等），表演藝術（戲劇，舞蹈，音樂，相聲）。

在中文的描述中，藝術與美術常常劃上等號，在臺灣教育界也常常出現(xiàn)爭議，時常造成相關藝術類目學生的困惑。

一般說來，藝術是廣義和廣泛的概念，美術是狹義的，僅是藝術的表達形式之一。“繪畫”、“雕塑”、“建筑”、“文學”、“音樂”、“戲劇”、“舞蹈”、“電影”等都為藝術分類范疇。

關于藝術與美術的中英譯名也常常出現(xiàn)爭議，一般來說藝術由英文的Art代表，純美術則以Fine Art來代表。

參考資料來源：百度百科——藝術

以上就是關于對藝術的理解相關問題的回答。希望能幫到你，如有更多相關問題，您也可以聯(lián)系我們的客服進行咨詢，客服也會為您講解更多精彩的知識和內容。

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