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陶藝工作室簡介怎么寫（陶藝工作室簡介怎么寫好）

發(fā)布時間：2023-03-04 05:47:33 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 271 問大家

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于陶藝工作室簡介怎么寫的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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文章目錄列表:

1、陶藝的相關(guān)知識
2、建水縣開一個紫陶工作室要準(zhǔn)備什么
3、我想開家陶瓷制作坊，就是顧客自己制作陶藝的店，大家覺得怎么樣？店面要多少合適資金需要多少？？/
4、中國陶藝

陶藝工作室簡介怎么寫（陶藝工作室簡介怎么寫好）

一、陶藝的相關(guān)知識

陶藝，廣泛講是中國傳統(tǒng)古老文化與現(xiàn)代藝術(shù)結(jié)合的藝術(shù)形式。那么，你知道陶藝的相關(guān)知識嗎?以下是有我為大家整理的陶藝的相關(guān)知識，希望能幫到你。

陶藝的發(fā)展

國外陶藝發(fā)展非常快，從小學(xué)到大學(xué)都有陶藝課，而且許多家庭建成了陶藝作坊，還出現(xiàn)了一些個人經(jīng)營的陶藝工作室，許多休閑場所也擺放陳設(shè)著陶藝家的作品，這樣既能很好地發(fā)展陶藝事業(yè)，又增近了與陶藝家的學(xué)習(xí)和交流方式。

中國陶藝正處于發(fā)展中，從幾年前各地陶吧的興起，逐漸讓人們了解了陶藝，陶藝正在走進(jìn)家庭。在近幾年的發(fā)展過程中，有關(guān)的教育部門從素質(zhì)教育出發(fā)，把陶藝列入了教學(xué)課程，這樣從小就可以受到藝術(shù)的熏陶，從中鍛煉了動手能力，非常好的體現(xiàn)了素質(zhì)教育的成果。

陶藝的發(fā)展趨勢

隨著陶藝熱的逐步升溫，陶藝制品獲得越來越多人的青睞，親手做陶藝成為人們工作學(xué)習(xí)之余放松精神釋放自我的又一休閑方式，這樣即能很好地發(fā)展陶藝事業(yè)，又增近了與陶藝家的學(xué)習(xí)和交流。

柴燒陶藝簡介和特點

凡是利用薪柴為燃料燒成的陶瓷制品,都可稱之為柴燒，作品可分上釉(底釉)與不上釉(自然釉)兩大類，如宋朝天目碗及青瓷釉，都是上釉的。柴燒是一種古老的技藝，燒窯難度相當(dāng)高。柴燒作品的成敗取決於土、火、柴、窯之間的關(guān)系。

柴燒的陶藝作品與一般窯的差別在於灰燼和火焰直接竄入窯內(nèi)，產(chǎn)生落灰經(jīng)高溫融熔成自然的灰釉，其色澤溫暖，層次豐富，質(zhì)地粗獷有力，與一般華麗光亮的釉不同;不重復(fù)且難預(yù)期燒窯的成果。若是橫焰式窯，燒成的作品有受火面與背火面的陰陽變化與火焰痕跡。它散發(fā)一種質(zhì)樸，渾厚，古拙的美感，是柴燒陶藝為它著迷盡心追求的原因。

柴燒來就具有很高的機動性質(zhì)，只要大原則掌握住，其他的呈現(xiàn)就視為隨機性的效果，柴燒陶的特質(zhì)本來就不那樣精準(zhǔn)，在預(yù)期效果外，出現(xiàn)某些意外的精彩效果，這也是柴燒迷人的部分。出窯前任何人都沒把握，總是有出乎意外的收獲。

柴燒，不僅是燃燒薪柴，更是人與窯的對話、火與土的共舞，運用最原始自的方式結(jié)合而成美麗作品。作品表面可以感覺火焰流竄在坯體上所烙下的吻痕和木柴燃燒后的灰燼產(chǎn)生的落灰釉，整體呈現(xiàn)的是，粗獷自然的質(zhì)感、樸拙敦厚的色澤、深沉內(nèi)斂的古雅，帶給創(chuàng)作者更多的驚喜和藝術(shù)享受，這也是電窯或瓦斯窯所不能及的。

柴燒的簡介

柴燒是利用一般木柴作為燃料的燒陶方式。燒窯過程中，柴火直接在陶坯上留下自然的火痕，使得作品色澤溫潤且變化多端。同時，木柴燃燒后的灰燼隨熱氣流竄入窯內(nèi)，附著在陶坯上。當(dāng)溫度高達(dá)1200攝氏度以上時，木灰熔融，與陶壤中的氧化鐵發(fā)生化學(xué)反應(yīng)，形成自然的落灰釉，呈現(xiàn)出斑斕的色彩。

柴燒陶器作品擁有渾厚內(nèi)斂的質(zhì)感，其“火痕”與“灰釉”所構(gòu)成的人工無法達(dá)到的自然美妙紋路是柴燒作品的迷人之處?；鸷酆吐浠視驘G的薪柴材質(zhì)不同、坯表的落灰多寡、燒窯時間的長短、坯體在窯內(nèi)的位置及所受的溫度差異而呈現(xiàn)各異，這也決定了每件柴燒作品都是獨一無二的。

現(xiàn)代柴燒對陶瓷雕塑的把握是在一個更寬廣的基礎(chǔ)之上的，它反對工業(yè)化生產(chǎn)的“冷冰冰”，也跳出了“中正方圓，力求完滿”的傳統(tǒng)制瓷標(biāo)準(zhǔn)，反映藝術(shù)在更高層次的回歸，倡導(dǎo)一種質(zhì)樸、渾厚、古拙的原始之美。

燒制柴燒作品時，薪柴的消耗量極大，一立方米約需三到五噸薪柴。一般燒窯需三到五天，期間需不眠不休輪班投材，需極大的體力和耐力。而木灰對于窯體本身會產(chǎn)生侵蝕效果，因此窯具壽命受到影響。這些都是造成柴燒作品成本較高的原因。

這些柴燒作品不單單美麗，原料取自天然，完全沒有毒素。更神奇的是，這些柴燒杯壺能夠改變水的味道，杯拿來泡茶，甘醇無澀;用來喝酒，高濃度的酒立刻變成陳年老釀，潤而不嗆，酒精濃度降低。

　　柴燒收藏

行業(yè)里流行一句話叫“非大師，不柴燒”，從側(cè)面反映出陶瓷藝人對于柴燒技藝的敬畏。目前中國大陸乃至臺灣地區(qū)能燒出柴燒精品的人屈指可數(shù)。種種客觀因素決定了柴燒陶藝與生俱來的難度。

一、柴燒對于薪柴的消耗量巨大，一次燒窯平均2-3天得消耗50多噸木柴，間接推高了柴燒作品的成本。柴燒壺市場均價都在千元以上。

二、柴窯的結(jié)構(gòu)直接影響作品的好壞，不同的窯燒出的作品效果不同，窯需要根據(jù)每次作者想要表達(dá)的效果來建造。

三、柴燒作品成敗取決于陶藝家對火的把控，可以說，沒有兩年以上經(jīng)驗的作家是燒不出優(yōu)秀作品的。

四、柴燒無法量產(chǎn)，為能燒出精品，每次只能用小窯燒造，且成品率很低，市場極其稀缺。

五、由于火痕及落灰的不確定性造成了柴燒效果的偶然性，每件柴燒作品都是獨一無二的。

六、近年來，柴燒作品越來越受到追捧，特別在臺灣地區(qū)，柴燒已成為陶瓷中的奢侈品。

七、柴燒茶具可以凈化茶湯，同時柴燒茶具經(jīng)過長時間茶湯滋養(yǎng)，色澤更加溫潤。

柴燒的獨特效果

窯變效果是柴燒的重點。就像侘寂美學(xué)一樣，窯變亦是一個難以全然解釋清楚的詞匯。它是一種由火形成的美。只要你觀察就會發(fā)現(xiàn)，柴窯燒成作品的顏色、形狀和肌理千差萬別、耐人回味。每一件作品都有其獨特的自然美感。

窯變的效果微妙復(fù)雜。任何一咱顏色或都肌理都是由燒成過程中的眾多因素所決定的：黏土類型、作品形狀、滿窯方式、木柴類型、溫度、火焰的走向、灰燼的落點、余燼的堆砌、燒成時間、還原強度、降溫的方式和速度。

據(jù)日本柴燒專家們統(tǒng)計，柴燒的窯變效果非常豐富，日本的陶藝界將它歸納為：

火刺效果：坯體上未被灰燼沾染的地方會留下火焰的顏色和痕跡，這種顏色或者痕跡叫做火刺?；鸫痰念伾泻芏喾N：紅、橙、黃以及只有在胎體輕薄，富有光澤義器皿上偶然出現(xiàn)的緋紅色。出現(xiàn)火刺的地方通常都距離火焰的源頭比較遠(yuǎn)。

緋紅色：難得一見的緋紅包通常出現(xiàn)在高溫?zé)傻沫h(huán)境下。由于緋紅色色澤艷麗，所以通常將其視為一種特殊的火刺效果。

飛白肌理：其成因為作品在窯爐中緊挨在一起或者緊靠窯具，該部位絲毫未受到火焰和灰燼的沾染，故而形成空白斑塊，屬于一種特殊的火刺效果。

紅豆糕團(tuán)：當(dāng)壞體之間或者坯體與窯具之間的距離較近時，灰燼無法飄落在兩者之間的縫隙里，該處就會產(chǎn)生圓形紅色或棕色的亮斑。

火窗肌理：與上述“紅豆糕團(tuán)”肌理相近。火窗呈炬形，通常出現(xiàn)在豎直類的器型上。

天然灰釉：天然灰釉泛指一切在燒成過程中由灰燼形成的釉面效果。

芝麻點肌理：一種點狀的肌理，通常出現(xiàn)在坯體的水平面上，是由隨著火焙上升在灰燼落在坯體上之后形成換。氧化氣氛會生成黃色的芝麻點肌理，還原氣氛會生成藍(lán)色或者綠色的芝麻點肌理。除此之外，還有一種呈亞光效果的芝麻點肌理。

樹皮肌理：一種亞光的、樹皮狀肌理，這種紋樣通常出現(xiàn)在灰燼剛開始熔融和燒成溫度較低的時候。

針眼肌理：這種釉面效果出現(xiàn)在燒成溫度約為1150c，由還原氣氛向氧化氣氛轉(zhuǎn)化的過程中。其成因為黏土中所包含的碳元素在長時間還原過程中的釋放。碳化氣體會在氧化的過程中與周圍的落灰產(chǎn)生化學(xué)反應(yīng)，并在釉面上形成獨特的顏色和肌理。

網(wǎng)紋肌理：一種由灰燼構(gòu)成的大小，形狀不等的網(wǎng)狀肌理。其成形于灰燼堆積較厚，燒成溫度較高之時。此肌理多受黏土成分的影響，雜質(zhì)含量較高的黏土更易產(chǎn)生網(wǎng)紋肌理。

流釉：釉料順著器型流淌，尾部有垂淚狀釉珠，為釉層過厚所致。溫度越高，流淌的線形越窄，末端的釉珠也越小。

垂釉：這是一種特殊的流釉效果。垂懸的釉珠通常呈光亮的綠色。垂釉形成于時間較長，氣氛多變的燒成過程中，也形成于高溫還原，降溫速度較快之際。

積釉：積釉通?，F(xiàn)理在較為淺平的器型上。生成積釉效果的最佳窯位為首排窯具的中下部，次排窯具以及窯室后部。常在作品表面上生成通透的綠色積釉。

侵蝕肌理：長時間處于高溫、落灰的環(huán)境之中，陶瓷作品的過緣極易受到侵蝕。質(zhì)地松散，雜質(zhì)含量較多的黏土更容易被侵蝕。受侵蝕力影響的器皿邊緣像刀刃一樣鋒利。

狹霧肌理：這種效果是在坯體接觸余燼，局部還原所致，通?，F(xiàn)在燒成的最后階段。狹霧肌理色澤多變，包括黑色、灰色、藍(lán)色、橙色等。

除了這些肌理外，還有開裂、蜻蜓眼肌理、蟹眼肌理等等。

要做成什么樣的效果，關(guān)鍵在于陶藝師的設(shè)計思維。窯爐的設(shè)計，黏土的調(diào)制，窯位的擺放，這些對一件作品的效果都將產(chǎn)生決定性的影響。

二、建水縣開一個紫陶工作室要準(zhǔn)備什么

1、首先選擇陶藝品牌這樣做陶藝店會省時省心省宣傳。一應(yīng)配套設(shè)施，操作標(biāo)準(zhǔn)以及人員管理都有現(xiàn)成的，拿來就用。

2、其次陶藝店選址。

3、然后學(xué)習(xí)陶藝技術(shù)，開發(fā)新陶瓷產(chǎn)品。

4、最后向別的陶藝店借鑒制作陶器的先決條件。以上就是紫陶工作室要準(zhǔn)備的條件。

三、我想開家陶瓷制作坊，就是顧客自己制作陶藝的店，大家覺得怎么樣？店面要多少合適資金需要多少？？/

50-60平米，資金大概要2-3萬元，設(shè)備就是4-5臺拉坯機，一坐1300度梭式窯爐

四、中國陶藝

陶藝藝術(shù)

陶藝在某種意義上已經(jīng)成為中華文明的一個代名詞。然而，當(dāng)中國的陶藝家們猛然從“傳統(tǒng)”、“實用”、“日用”等字眼中驚醒重新打量世界時，卻發(fā)現(xiàn)自己落后了。的確，現(xiàn)代陶藝已不僅僅只是作為一種與人們的日常生活息息相關(guān)的工藝美術(shù)而存在，也不是僅僅“實用”、“美觀”、“經(jīng)濟”、“大方”的觀念便能涵蓋得了的。它已經(jīng)以其獨特的藝術(shù)語言形成廣泛的參與到現(xiàn)代藝術(shù)運動中，成為藝術(shù)家表達(dá)自己的觀念，進(jìn)行文化批判的利器。

中國人開始關(guān)注現(xiàn)代陶藝，并在輿論上形成規(guī)模應(yīng)該是在20世紀(jì)90年代之后的事情了。當(dāng)然嚴(yán)格說來中國現(xiàn)代陶藝的發(fā)展起源和70年代末和80年代初，原中央工藝美術(shù)學(xué)院（清華美術(shù)學(xué)院前身）、景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院等院校中的那些最早實踐者有關(guān)。20年來，老一輩陶藝家如祝大年、楊永善等在現(xiàn)代陶藝方向作出了有益的嘗試，而且產(chǎn)生了一大批中青年陶藝家如呂品昌、羅小平、白明等，風(fēng)格流派眾多，技法日趨多樣。他們中大多數(shù)是高校教師，或受過高等教育中傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的薰陶，因此，中國的陶藝在一開始便與學(xué)院有著不解情緣。

然而單純的學(xué)院發(fā)展，不管是在觀念上，還是在傳播上都受到極大限制，而且在學(xué)術(shù)層次上也是狹窄的。在90年代，首先是1991年“北京國際陶藝研討會”，繼而是1995年的“景德鎮(zhèn)國際陶藝研討會”，1998年5月在宜興舉辦了由羅小平等人策劃的規(guī)模更大、學(xué)術(shù)研討更具深度的“98中國宜興國際陶藝研討會”，同年秋在中國美術(shù)學(xué)院由劉正等人策劃的“首屆中國青年陶藝家作品雙年展”也與觀眾見面。1999年歲初在廣州美術(shù)館由左正堯策劃的“超越泥性——中國當(dāng)代陶藝家學(xué)術(shù)邀請展”更是頗具水平。這幾次具有重要意義的學(xué)術(shù)研討性的展會，預(yù)示著中國的陶藝正在興起，其規(guī)模和范圍及影響正在向全社會拓展。

然而，現(xiàn)代陶藝作為一項新鮮事物還存在著許多問題，這些問題在更大的意義上、更大的程度上組成了中國陶藝現(xiàn)狀，更值得我們?nèi)パ杏?。歸結(jié)為以下幾個問題，以資讀者玩味。

一、“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”的隔閡

“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”的關(guān)系在如今的各個藝術(shù)領(lǐng)域都是一個爭不完的話題，陶藝也不便外。然而，在關(guān)于陶藝從“傳統(tǒng)”走向“現(xiàn)代”的許多討論中卻輕視了一個非常重要的問題，即陶藝的功能問題。它不僅關(guān)系到陶藝品的功能與價值，而且對于陶藝在整個文化體系中所擔(dān)當(dāng)?shù)慕巧疤账嚰业纳鐣ㄎ欢缄P(guān)系很大。只有擺正了“現(xiàn)代陶藝是干什么的？”這樣一個問題，而不只是“現(xiàn)代陶藝是什么樣子？”，我認(rèn)為陶藝才能真正從“傳統(tǒng)”走入“現(xiàn)代”。

中國傳統(tǒng)陶藝是附屬于陶器的，“實用而盡量美觀”在相當(dāng)長的時間內(nèi)限制了當(dāng)代中國陶藝發(fā)展。在這種觀念下，陶藝只能屬于工藝美術(shù)，其功能只是實用加玩賞。在這種情況下，陶藝家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求設(shè)計與形式美的領(lǐng)域里探索，陶藝家也更接近于工藝家，無法融入現(xiàn)代藝術(shù)的潮流。

現(xiàn)代陶藝的作用在于它擴大了原有陶藝的藝術(shù)屬性，使陶藝家不受“制器”的限制，可以在其審美和價值批判領(lǐng)域里馳騁。他既可以在原來的設(shè)計領(lǐng)域里繼續(xù)有所作為，又可以充分發(fā)揮其藝術(shù)家的天性，針對現(xiàn)實進(jìn)行有價值的文化批判，從而涉足到雕塑、裝置等眾多藝術(shù)領(lǐng)域。豐富了自己又補充了其它藝術(shù)門類，從而豐富視覺藝術(shù)的門廳。

因此，傳統(tǒng)陶藝無論如何發(fā)展都有“器”的約束?，F(xiàn)代陶藝發(fā)展，在認(rèn)識上首先做到的便應(yīng)是功能論上的轉(zhuǎn)移，從而脫離對“器”和固定造型的依賴，而真正走向一個更廣闊的天地。

這種隔閡是可以通過觀念轉(zhuǎn)變而化解開的，它的存在也是當(dāng)代陶藝不斷發(fā)展的動力。

二、傳播與接受的局限

現(xiàn)代藝術(shù)中的諸多流派，在改革開放后特別是80年代中晚期，如暴風(fēng)驟雨般進(jìn)入中國。雖然當(dāng)時中國人還不懂得欣賞，有的甚至產(chǎn)生厭惡之情，然而在客觀上承認(rèn)了其存在的合理性，并從觀念上日益接近它們?，F(xiàn)代陶藝沒有趕上那段風(fēng)潮，從傳播的角度看似乎錯過了黃金時節(jié)。從現(xiàn)狀看，許多業(yè)內(nèi)人士也指出現(xiàn)代陶藝僅在某幾個瓷區(qū)和都市中基礎(chǔ)較好，如景德鎮(zhèn)、廣州、上海等地，然而從面上講其群眾基礎(chǔ)相當(dāng)薄弱，沒有培養(yǎng)出一個大范圍的陶藝欣賞群，這是不利于現(xiàn)代陶藝的發(fā)展的。我們也注意到由于當(dāng)前中國的日用陶瓷和美術(shù)陶瓷產(chǎn)業(yè)并不景氣，所以即使在原來有著深厚傳統(tǒng)的許多瓷區(qū)，其群眾對陶藝的興趣也在減弱，這種情況是十分令人擔(dān)憂的。

另一方面，媒體、報刊對現(xiàn)代陶藝的介紹是零星的，形不成規(guī)模，更不用說專門的陶藝刊物了。現(xiàn)在擔(dān)當(dāng)著傳播任務(wù)的是一些陶藝工作室，但他們的作用未受到重視，有識之士指出一個國家陶藝整體發(fā)展的前提是要把民間的力量調(diào)動起來，只有水漲才能船高。

從接受者來看，中國人固然不缺少對陶瓷的感情，然而確實談不上他們對現(xiàn)代陶藝的感情，因為大多數(shù)人對陶藝的看法都停留在傳統(tǒng)的觀念上。再加上傳播不力，欣賞者的口味自然很難調(diào)動起來。

然而，我們要看到，現(xiàn)代陶藝在精神上與現(xiàn)代藝術(shù)運動是相通的，人們能接受現(xiàn)代藝術(shù)便能接受現(xiàn)代陶藝，這只是時間早晚問題。

三、理論與實踐的脫節(jié)

理論與實踐的脫節(jié)成為現(xiàn)代陶藝中一個十分突出的問題。陶藝家夏德武說：“廣州美院的一批人請了中央美院的某位藝術(shù)評論家去評論現(xiàn)代陶藝，他可以拿現(xiàn)代藝術(shù)觀念、現(xiàn)代哲學(xué)來評論現(xiàn)代陶藝。但我認(rèn)為這是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠?！彼赋霈F(xiàn)代陶藝批評家很難形成的原因是中國現(xiàn)代陶藝不發(fā)達(dá)，他認(rèn)為非常需要理論家。筆者曾在中央美院圖書館找到一本所謂“現(xiàn)代陶藝”的書，實際上書中的陶藝品只是現(xiàn)代的“活人”做的陶藝?？梢姡F(xiàn)代陶藝在理論上是相當(dāng)匱乏的，能找到的介紹現(xiàn)代陶藝書也相當(dāng)少，且多不正規(guī)。

看來，現(xiàn)代陶藝實踐與理論的脫節(jié)在相當(dāng)?shù)囊欢螘r間內(nèi)，將成為一個讓人頭痛的問題。理論人才急待培養(yǎng)，為此許多陶藝家提出一邊實踐，一邊做一些理論研究，這可謂是無奈之舉。

此外，現(xiàn)代陶藝在創(chuàng)作體制、銷售體制、創(chuàng)作理念等方面也都不同程度地存在著問題，好在從當(dāng)代陶藝家的言詞中我們都能體會到一種“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索”的中國知識分子特有的壯志豪情。

現(xiàn)代中國陶藝雖然路漫漫，隨著中經(jīng)濟的發(fā)展，它必然會有一個輝煌的明天！

天下器物，多有裝飾。中國陶瓷在幾千年的發(fā)展歷程中，裝飾和器物緊密聯(lián)系，形成了獨特的陶瓷文化風(fēng)格。在人們審美多元化的今天，作為具有中國幾千年歷史文化的陶瓷藝術(shù)越來越受到人們的青睞，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)裝飾在傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)裝飾的基礎(chǔ)上的更新與發(fā)展，不僅促進(jìn)了現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)裝飾在創(chuàng)作方向與表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手法向更高的藝術(shù)境界拓展，而且出現(xiàn)了“百花競艷，萬象并存”的態(tài)勢，其全新的觀念、奇特的創(chuàng)意、豐富的材料以及精湛的制作技藝形成了獨特的工藝?yán)L畫形式?，F(xiàn)代陶瓷藝術(shù)裝飾更加強調(diào)作品對人的精神和心理產(chǎn)生的作用，且藝術(shù)家用自己的設(shè)計理念，將更多新的內(nèi)涵融入到陶瓷藝術(shù)裝飾作品之中。

1、陶瓷藝術(shù)裝飾形成了獨特的陶瓷文化

陶瓷藝術(shù)裝飾語言釋義：“裝飾” （decoration）一詞，在西方國家最早出現(xiàn)于18-19世紀(jì)，裝飾泛指藝術(shù)修飾，各種能使人感到賞心悅目的視覺效應(yīng)。稍后出現(xiàn)了裝飾藝術(shù)、裝飾派藝術(shù)等詞匯。裝飾這個詞語，在中國最早出現(xiàn)于5-6世紀(jì)，裝飾是指修飾、打扮之意。所謂陶瓷裝飾，是根據(jù)裝飾美的一般規(guī)律和表現(xiàn)形式，在限定的陶瓷器物上，將客觀世界的真實感受上升到理性認(rèn)識進(jìn)行藝術(shù)的再創(chuàng)造。運用裝飾規(guī)律和美的法則去組織、安排陶瓷從器型到畫面的關(guān)系組合，從而構(gòu)建起一個新的視覺世界。陶瓷裝飾簡單地說，就是對陶瓷器物進(jìn)行修飾、打扮，它是通過釉色、紋飾來美化陶瓷造型，達(dá)到釉色、紋飾與造型完美結(jié)合，用陶瓷裝飾特有的語言表達(dá)作者的創(chuàng)意。那么什么是陶瓷藝術(shù)裝飾語言，筆者認(rèn)為，陶瓷產(chǎn)品是一種具有實用價值和欣賞價值的作品，其在造型及裝飾方面都具有特殊的藝術(shù)風(fēng)格和形式。陶瓷裝飾設(shè)計不同于一般繪畫性藝術(shù)品創(chuàng)作，它的平面構(gòu)成是在陶瓷器物的立體形體上完成的，必須服從陶瓷器物的形狀和部位對裝飾繪畫的題材、形式的特殊需要，符合從任何一個角度對其立體形態(tài)的陶瓷器物及附屬的裝飾紋樣進(jìn)行審視，使之達(dá)到合二為一的完美性，才能稱得上成功的陶瓷裝飾。因此，陶瓷裝飾是一種有局限性、有工藝材料限制及藝術(shù)要求的、同時以繪畫或雕刻方式來完成的藝術(shù)創(chuàng)作，這就是陶瓷裝飾的藝術(shù)語言。

關(guān)于中國傳統(tǒng)文化：傳統(tǒng)文化是指前人創(chuàng)造的物質(zhì)文化和精神文化的總和。我國豐富多彩的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化越快越受到全社會的關(guān)注，中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵是多方面的，中國傳統(tǒng)文化含有1、觀念文化（思想理論，傳統(tǒng)觀念文化主要是儒家、道家、法家和佛家學(xué)說）；2、歷史文物（文物含器物和藝術(shù)品，如陶器、瓷器、青銅器、玉器、金銀器、漆器、銅鏡、古錢；書法、繪畫）； 3、社會制度、即所謂制度文化；4、有關(guān)文學(xué)、史學(xué)、醫(yī)藥養(yǎng)生、農(nóng)學(xué)、天文歷算等古代書籍。從中國傳統(tǒng)文化可以看出，中華民族用自己的勤勞智慧創(chuàng)造了悠久的綿延不斷的歷史和豐富多彩的文明。中國傳統(tǒng)文化內(nèi)容豐富，表現(xiàn)形式多樣。中國傳統(tǒng)文化具有人文、自然、奇偶、會通精神。

陶瓷藝術(shù)是藝術(shù)與科學(xué)的結(jié)晶，每一件陶瓷作品都由陶瓷材質(zhì)、造型和裝飾三個基本要素有機統(tǒng)一組成的整體，具有物質(zhì)和精神雙重文化特征。陶瓷器皿在實用的前提下，具有造型規(guī)整、裝飾多樣、內(nèi)涵豐富的特點，陶瓷藝術(shù)裝飾經(jīng)過數(shù)千年的探索與實踐已發(fā)展得相當(dāng)完備，其裝飾形式基本可以歸納為釉下彩、釉上彩、釉中彩、顏色釉和綜合裝飾五大類。

陶瓷藝術(shù)裝飾以其精美的圖案、豐富的色彩、獨特的工藝、精湛的制作技藝、奇特的創(chuàng)意以及全新的觀念，形成了獨特的工藝?yán)L畫形式。形成了特有的陶瓷文化。陶瓷藝術(shù)裝飾創(chuàng)作過程始終貫穿了整個藝術(shù)創(chuàng)作的審美發(fā)生、審美創(chuàng)造、審美接受三大環(huán)節(jié)。在人類社會的文化藝術(shù)發(fā)展史與經(jīng)濟發(fā)展中，陶瓷藝術(shù)裝飾占有極為重要的位置，陶瓷藝術(shù)博大精深，源遠(yuǎn)流長，陶瓷藝術(shù)品是陶瓷文化傳播使者。陶瓷藝術(shù)裝飾呈現(xiàn)給人們的是一種陶瓷文化精神。人在勞動中創(chuàng)造了文化，文化又塑造人，陶瓷藝術(shù)不僅是物質(zhì)產(chǎn)品，而且是一種精神產(chǎn)品，更是一種文化產(chǎn)品。陶瓷藝術(shù)裝飾經(jīng)過長期實踐，形成了獨特的陶瓷文化。

2 陶瓷藝術(shù)裝飾與中國傳統(tǒng)文化關(guān)系

2、裝飾應(yīng)用于陶瓷擁有悠久的歷史和傳統(tǒng)

中國傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)，尤見裝飾匠心。中國傳統(tǒng)陶瓷裝飾形式，大體上有刻鏤、堆貼、模印、釉色、化妝土、彩繪六大類型。圖案紋樣裝飾于陶器早在新石器時代的仰韶文化中的彩陶上就已出現(xiàn)。先民們感受生活的自然現(xiàn)象創(chuàng)造出波折紋、圓形紋、編織紋等圖案，以二方連裝飾形式呈現(xiàn)在陶瓷器物上，在西安半坡遺址出土一件繪有精美的人面和魚紋的彩陶盆是新石器時代彩陶中的精品。陶器上的紋飾體現(xiàn)了先輩們對于自然和人自身觀察的結(jié)果，陶工們對于點、線、面的熟練融合，對花紋繁密的組合，以及對于旋紋與弧線的審美感，不但表明他們對于自然和人類自身有了一定的認(rèn)識，而且還表明自然界已經(jīng)脫離了它的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人對自然的美化和崇拜。

商、周時代是以青銅器為時代標(biāo)志的歷史階段，這一時期的陶瓷紋飾和青銅器飾相似，刻紋白陶的燒制成功是制陶工藝上一個重要的里程碑。它用高嶺土制坯，燒成溫度達(dá)1000多度，素潔可愛的造型與優(yōu)美的紋飾相結(jié)合，逗人喜愛。

春秋戰(zhàn)國時期，陶器主要朝建筑用陶和冥用陶兩個方向發(fā)展。當(dāng)時各侯國大興土木，亟須大量陶制材料，這樣就促進(jìn)了建筑用陶的工藝水平。秦漢時期，“秦磚漢瓦”更成為制陶藝術(shù)的佳話，陜西省西安市郊的秦始皇陵附近出土的兵馬俑，形體巨大，數(shù)量眾多，生動地反映出秦兵剽悍雄偉的真實面貌。隋唐時期的三彩也是陶器中的瑰寶。

從商周到漢唐時期的陶器造型來看，它更多的是反映人和社會，人已成為陶器造型的主體，陶瓷藝術(shù)裝飾反映了人間生活的千姿百態(tài)，陶器反映出人們對于自然和人類自身認(rèn)識的深入，體現(xiàn)出漢唐文化的人文精神。

魏晉南北朝的中國，進(jìn)入了瓷器時代。隋代，中國窯工燒成了白瓷，隋代這項偉大的成就，改變了青瓷一統(tǒng)天下的局面，以邢窯白瓷最為有名，有“類雪”之譽，開創(chuàng)了“南青北白”新格局。有“諸窯之冠”美稱的越窯，在唐代創(chuàng)造了中國青瓷藝術(shù)的高峰境界，唐代詩人陸龜蒙曾經(jīng)寫出這樣的詩贊：“九秋風(fēng)露越窯開，奪得千峰翠色來”。他把越窯的青瓷形容的“千峰翠色”，正是對越窯瓷青翠瑩潤之釉色特點的詩意寫照。

宋、元時期的瓷器在工藝技術(shù)上達(dá)到更高的水平。宋代是中國傳統(tǒng)瓷藝達(dá)到最高美學(xué)境界的時代，也是“玉的精神”和類玉的品質(zhì)體現(xiàn)的最為深刻的時代。鈞、汝、官、哥、定五大窯所取得的卓越成就，使中國在人類制瓷中上登峰造極。它那冰肌玉骨般的素雅、沉靜品格，成為后世瓷業(yè)執(zhí)著追求的審美風(fēng)范。

明清時期的瓷器在宋、元制瓷技術(shù)的基礎(chǔ)上，達(dá)到了制瓷業(yè)的頂峰。永樂年間的白瓷潔凈如玉、薄如紙，給人以甜美的感覺；永樂年間的青花瓷也很有特色。宣德年間的青花瓷達(dá)到了完美無缺的地步。明朝在高溫單色釉方面也取得了輝煌的成就，祭紅見于成化，鮮紅奪目，祭藍(lán)以氧化鈷為色料，藍(lán)色純正。宣德年間的祭藍(lán)瓷尤為精致。清代的瓷器在康熙中后期有所發(fā)展?？滴鯐r期的青花紋飾采用西洋畫技。雍正、乾隆時期彩釉瓷發(fā)展最快，雍正時期以清麗媚見長，乾隆時期以富麗堂皇為特點。這期間燒制的仿古窯精品，無論紋飾、造型、款識都達(dá)到足以亂真的地步。

追溯中國歷史各個時期的陶瓷產(chǎn)品，陶瓷裝飾有兩大特點：一類是以適合陶瓷器皿的圖案紋樣裝飾形式；另一類是以中國繪畫形式在陶瓷器皿上進(jìn)行的工藝轉(zhuǎn)換表現(xiàn)形式。

3、陶瓷藝術(shù)裝飾在中國傳統(tǒng)文化中所表達(dá)的人文精神

陶瓷藝術(shù)裝飾形式從唐、宋、元、明、清到現(xiàn)代可分二類：一類是寫意繪畫，另一類是工筆繪畫。這兩種繪畫裝飾形式都是中國繪畫藝術(shù)發(fā)展時期特征在陶瓷產(chǎn)品上的呈現(xiàn)。唐代長沙窯出現(xiàn)釉下彩繪花鳥，正值唐代花鳥畫藝術(shù)已有相當(dāng)高水平時期，技法成熟、筆法流暢，一氣呵成，自然生動，是唐代民間花鳥畫的藝術(shù)風(fēng)格。而宋代的陶瓷刻劃花的精細(xì)都是反映了花鳥繪畫風(fēng)正轉(zhuǎn)化為工細(xì)的工筆畫的鼎盛時期。也為元青花、明清的陶瓷工筆古、粉彩的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。陶瓷藝術(shù)裝飾形式無論是寫意還是工筆畫都是中國特有的繪畫藝術(shù)裝飾形式在陶瓷上的表現(xiàn)。陶瓷藝術(shù)裝飾都反映了中國人文畫歷史性影響，形成了中國陶瓷裝飾特有的藝術(shù)風(fēng)格。

陶器和瓷器是人為制作的物品，它們在反映客觀世界的同時，必然反映人的主觀意識，陶瓷藝術(shù)裝飾表達(dá)了人的自然觀念，人的想象、情緒和理想。陶瓷藝術(shù)裝飾精致地表現(xiàn)了中國自古以來人與自然和諧統(tǒng)一的人文思想，歷代陶器和瓷器裝飾紋飾既有自然界的山山水水、花鳥魚龍，又有人類自身，而且在這一紋飾中，總是執(zhí)著地追求人與自然和諧統(tǒng)一。陶瓷藝術(shù)裝飾表現(xiàn)了人物內(nèi)心純真的感情和瀟灑的風(fēng)度，使人成為真正優(yōu)美的形象。中國瓷器還體現(xiàn)了中國人民對歷史的尊重。瓷器所表現(xiàn)出的人文精神，所映著中國人民對美好生活和美好事物的藝術(shù)化的追求，它不愧為是中國傳統(tǒng)文化的典型代表。

4、陶瓷藝術(shù)裝飾對中國文化發(fā)展的貢獻(xiàn)

陶瓷藝術(shù)裝飾的傳承和發(fā)展都與中國傳統(tǒng)文化息息相關(guān)。如何在傳統(tǒng)文化中提取精華，汲取養(yǎng)料，如何在傳統(tǒng)和創(chuàng)新中尋找平衡點，不放棄任何新的發(fā)展途經(jīng)正是我們這一代乃至幾代陶瓷藝術(shù)工作者共同追求的目標(biāo)，為陶瓷文化的更廣泛地傳播與發(fā)展是我們陶瓷藝術(shù)工作者義不容辭的責(zé)任，讓我們廣大陶瓷藝術(shù)工作者們共同努力，給陶瓷藝術(shù)裝飾賦予新的審美理念、新的表達(dá)方式，相信陶瓷藝術(shù)裝飾的明天將更加輝煌。

陶瓷藝術(shù)裝飾是中國優(yōu)秀文化之中的重要組成部分，它是我國民族的寶貴財富。中國瓷器，從隋唐時期便開始向外域流傳，宋、元、明、清各代，瓷器都作為重要商品行銷全國，走向世界，陶瓷藝術(shù)裝飾品作為商品在流通的同時，也在不斷地傳播中國的陶瓷文化，促進(jìn)了中國文化發(fā)展，所以中國素有“瓷國”之稱，譽滿全球。制瓷工藝代代都有傳承和創(chuàng)新，中國生產(chǎn)的各具特色的陶瓷，對滿足人民的生活和審美需要，及對外經(jīng)濟、文化交流都起著重要作用。

瓷器是我國重要的文物，是中國人民的獨特創(chuàng)造。中國聞名于世界，瓷器在其中起了其重要的作用。中國一詞的英文china原意是瓷器。瓷器以其獨特的民族文化特色代表著中國悠久的文明。從瓷器的造型和裝飾來看，它比較完美地體現(xiàn)中國文化的面貌。

陶瓷藝術(shù)裝飾對中國文化和世界文化發(fā)展的交流起到了一種互通往來的橋梁和紐帶作用。為中國文化和世界文化的繁榮與發(fā)展作出了巨大貢獻(xiàn)。

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